sábado, 4 de julio de 2009

Joe, the drivers y algunos más

Esta noche tampoco he dormido; al menos no hasta ahora, son ya las cuatro o las cinco y ya hace bastante que llegue a casa. Estoy oyendo la version de She del gran Elvis Costello (creo que está en la banda sonora de Nothin Hill, no recuerdo bien como se escribe) y a continuación se me cuela una canción de Fisher Z, THE WORKER y ... vaya! el increible She del inmenso Gran Parsons.
Es tarde pero la noche solo tiene grandes canciones para mi; fools in love, con su espectacular entrada de bajo, del primer disco Look sharp! -el de los zapatos blancos- de Joe Jackson. Recuerdo una gran noche de rock and roll con el en el madrid del ochenta y tres. Empezo el concierto, en el pabellon del Real Madrid, con una maleta y colgando su gabardina y su sombrero en un perchero en el escenario. Un tipo con clase; un gran musico, con formación como músico de jazz; como lo desmostro al menos en sus primeros tres discos; sin duda uno de los grandes.

Esta noche vengo de una fiesta en casa de mi amigo Rafa; un montón de amigos. De pronto he encontrado a buenas amigas de la adolescencia, Miriam y Blanca., que estan verdaderamente guapas, tantos años después. The trains es una gran cancion de Nashville Ramblers, con un estribillo cierto y efectivo, puro pop de cien quilates. No es un exito comercial, pero estamos hablando de pasion, estamos hablando de una noche de calor sin estrellas; otra noche de insomnio, una más.

Descubro entre los discos que tengo por aqui, uno de esos singles necesarios de los ochenta, Thinking of you, de The Colourfield, a esta hora no me acuerdo muy bien pero aseguraría que el lider de esta banda habia sido el de de The Specials; música para ser feliz; todo va bien, al fin.

Al fin un disco secreto pero feliz; una de mis canciones talisman: el talk all night de los Drivers, grupo de power pop canadiense que me retrotrae a un momento de ilusión, en el que no habia noches en blanco. Quizás no eramos más felices, no se, ... pero siempre dormiamos. abrazos Javi

lunes, 29 de junio de 2009

JºMª Granados en El Sol - 23 de junio

Crónica de nuestro amigo Antonio
Algún día habrá que reconocer a José María Granados entre los más grandes de la historia del pop español. Pasemos por alto los gloriosos tiempos de Mamá y reparemos en su carrera en solitario: cuatro o cinco discos ("Suena así" o"Ciencia ficción", entre mis preferidos) con 3 joyas cada uno y un promedio de canciones buenas sin parangón entre sus coetaneos. En el concierto del 23 de junio en la sala El Sol, entre un puñado de incondicionales, ofreció José María Granados una muestra impecable (y bastante cañera) de su música. Abrió el concierto con "Qué tal", tema de rockeras reminiscencias grabado en su día con Antonio Vega, a quien más tarde homenajeó con la intepretación del inolvidable "Atrás". Entre medias sonaron algunos de los clásicos de antaño ("Ligando a Vicky", "Nada más", "Hora punta en el metro" o "Ya no volverás") bien subidos de decibelios, junto a sus temas más recientes. Me quedo, entre estos últimos, con dos perlas: "Veintinueve escalones" y "La buena noticia", con ese estribillo genial: "Toda la noche la paso en vela / y ya no quiero dormir / toma mi vida la que me queda / toda será para ti". Un único bis que va siendo costumbre en sus conciertos: la versión "española" del "Like a rolling stone". Y cómo lo ves... ...

Michael Jackson se murió

Es verdad que los setenta entre muchas otras cosas que se pueden decir hicieron que la musica negra de baile ademas de éxito comercial logrará el reconocimiento general. Michael en solitario llegó a un éxito que nadie podía imaginar unos pocos años atras con los Jackson 5. Por muy rockero que fueras en aquella época, no podias negar que el Thiller era arrasador y tenía tres o cuatro de esos hits instantáneos que iban a sobrevivir muchos años despúes y, finalmente, iban a sobrevivir a su autor. Nada de lo que hizo después me gustó tanto y además pronto el trono tuvo un rey indiscutible en aquellos años que fue Prince, que consiguió además mantener una carrera regular a la larga más fructifera y unos conciertos memorables.
En fin, hace muchos años que parecía que su "personaje" -erratico y extravagante más allá de lo razonable- había acabado con el músico y finalmente se ha vuelto al sitio de donde salió. RIP

lunes, 22 de junio de 2009

The Jayhwaks al completo

En Sevilla The Jayhawks venian al completo. Gary Louris y Mark Olson, con sus guitarras delante de su grupo y una vez reunidos en 2008. En 1995 Olson emprendió una carrera con su mujer Victoria Williams y luego una vez separado de ella, en solitario. Han venido mucho a España y desde luego a estas alturas no nos vamos a extrañar de su repaso cuidado y sistemático a los clásicos de los que resalta la atención que dedican al fabuloso Tomorrow the green grass, del que tocan seis o siete canciones. La segunda que tocaron fue I'd Run Away, luego el miss Willims' guitar, tributo a la que era entonces la novia de Mark, el two hearts para enamorados (bromearon con que si alguien no tenía ningún amor al lado consiguiera a quien tuviera mas cerca, over my shoulder...bad time, en fin. Tampoco olvidan su primer disco de éxito, el Hollywood Town Hall, con su Waiting for the sun, en el que todavia no estaban completamente reconvertidos por los Beatles. Están preparando algún grandes exitos más o menos amplio y sistemático y lo tocan en esta gira.

Una vez que se fue Olson, seguí escuchando discos de los Jayhwaks cada vez mas poperos, como el Sound of lies y el Smile. Un buen disco que me tuvo colgado una buena parte de 2003 fue el buenisimo Rainy day Music (con Stumbling Through the Dark y otras) que volvió a las guitarras cristalinas de la primera época.

Antes de los Jayhawks y los Wilco nos acercamos al concierto de los Right ons, a los que ya Manu y yo vimos en la Sala el Sol hace más de un año presentado su 880. Esta noche tocaban su segundo disco, tan efectivo y quizás más redondo que el primero. Ejercicio de estilo rock soul con clase, con técnica muy depurada y un sonido tan americano que muchos no saben de donde son hasta que empiezan a hablar: vaya! si son de aqui. Público entregado. Como ellos dicen; somos uno. Abrazos.

Una buena noche


La noche del viernes estrenamos teclista y tocamos nuestro mejor concierto hasta la fecha. Salimos encantados. Era al aire libre y a pesar de eso el sonido fue muy bueno. Renovamos algo el repertorio; metimos el Peter Pan y son sueños, el Save tonight. Acabamos con el Viva la Vida de Cold Play que todo el mundo bailó y coreó: se confirma que no hay nada para una canción como salir en la tele o en un anuncio.

Subieron al escenario varias espontáneas que atacaron (en algunos momentos fue realmente asi) una versión del chica de ayer y fue muy divertido. Salimos muy contentos, gran noche. Ademas había llovido antes y habia refrescado. Esto mejora.

martes, 16 de junio de 2009

mas conciertos nuestros


Pues el viernes que viene tocamos en una fiesta privada, el sabado siguiente damos dos conciertos (estamos vendiendo las entradas) y el 17 de Julio tocamos el que seguramente sea, ya nunca se sabe, nuestro ultimo concierto de la temporada.
Hemos incluido nuevas canciones y tocamos por primera vez en el escenario con Ricardo nuestro teclista, (que empezó de fotografo nuestro hace unos meses) de formación clásica pero en plena transformación rockera. Abrazos
Javier

lunes, 8 de junio de 2009

Wilco en Sevila

La verdad es que pasados los primeros ochenta, el rock vivió en plena confusión. Entre el tecno y la música ruidista, el fin de la nueva ola y el post punk, y el nuevo rock americano -mucho antes de hablar de "americana"- y el hardcore.
Entre los nuevos grupos que actualizaban (¿?) el rock americano y con cierto éxito menor en España, apareció Uncle Tupelo, del que formaba parte Jeff Tweedy, junto con Jay Farrar, que formó Son Volt, al que deberíamos seguir la pista porque ha hecho canciones extraordinarias a lo largo de todos estos años; me gusta por ejemplo Back Into Your World del disco Straightaways de 1997.
Cuando Jay se fue, Tweedy formó Wilco con los demás (el bajista John Stirratt, el batería Ken Coomer y violinista Max Johnston). Al parecer Wilco es una abreviatura de "We´ll accomplished". Se unió al grupo Jay Bennett, gran instrumentista que enriqueció su sonido y lo hizo más experimental.
Lamentablemente el pobre Bennet ha aparecido muerto hace unos pocos dias en su casa de Chicago (OK también ha aparecido misteriosamente muerto David Carradine; el pequeño saltamontes que actúo en las dos Kill Bill, con nuestra musa Urma, y que ademas es hermano del cantante de country Keith Carradine!!... como? no se te habrá olvidado eso de I'm easy, verdad? ¿que rayos oías de pequeño? que infancia ha sido la tuya?)
Recuerdo el impacto de un gran disco doble, el Being there, y luego los dos discos Mermaid Avenue con el rockero protestón Billy Bragg, en los que utilizaron las letras que Woody Guthrie había dejado a su hija Nora y que está enseñó a Billy. En mitad de los dos sacaron Summerteeth, más rockero con grandes canciones.
Aunque ya no me sorprendió tanto –desde el principio me compraba todo lo que sacaban- el Yankee Hotel Foxtrot, más experimental, me tuvo colgado el verano del 2002. Fue también el disco más vendido de ellos. Después de este disco Bennet fue despedido. Después el grupo tardo bastante hasta A Ghost Is Born del 2004, buenísimo también y cómodo y Sky blue sky, en esa linea quizás más amable aunque irreprocable.

El público que se había multiplicado estaba expectante. Empezaron con decisión y no defraudaron: saben pasar de la simplicidad a la complicación sonora de todo tipo de efectos, en un viaje que nos llevaba a todos entre sacudidas a donde ellos querían. En realidad tuvieron momentos de un sonido mucho mejor de lo previsible. Tocaron un poco todos sus éxitos y se limitaron bastante en tocar algo de su nuevo disco Wilco, The Album, al que tendremos que prestar más atención –creo que tocaron Wilco The song o You never know. En fin desde el Sunken Treasure del Being There y cosas de Sky Blue Sky, Impossible Germany, Hate it here, o Yankee Hotel Foxtrot, I´m trying to break your heart, al Summerteethy y del 'A ghost is born', como Hummingbird.

La conmoción final de plenitud y deleite, aunque en un concierto como este siempre te quedas con la impresión de que la escasa hora y tres cuartos de hora que tocaron podrían haber durado mucho más; pero esos son siempre los inconvenientes de este tipo de eventos.