24 ABRIL, REY LOUI

LO DICHO, QUE EL VIERNES 24 DE ABRIL TOCAMOS DE NUEVO EN EL REY LOUI, A LAS 12.30 DE LA NOCHE. OS ESPERAMOS A TODOS.

The Grand Archives

Ahora que el sol parece que se va a quedar vuelvo a oír un disco que viene bien para el inicio de la primavera y que me ha tenido cogido este invierno. Es el primero de The Grand Archives. Son de Seattle –otra vez-, suenan en la línea de los Fleet Foxes, y en general son indies de guitarras brillantes y coros cuidados. Se trata del nuevo grupo que Mat Brooke formó en 2007, después de su salida de Band of Horses, otro grupo muy valorado aunque menos brillante para mi.

Música optimista y tranquila, algo confiada para estos tiempos, a setting sun, o precisamente por eso, la mejor para ahora mismo.

Con el calentamiento del planeta el Seattle de hoy quiere terminar por ser la California del 67 y todos éstos, los verdaderos herederos de los Beach Boys, más que los nietos de Jimi o los hijos del grunge. Música para ponerte a caminar, llena de armonías y también de armónicas, como en la radiante Miniature Birds. Constante sensación de estar flotando, como en Swan Matches. Empieza con Tom blue foam Couch, con buen pie, aunque sin correr, con un estribillo pegadizo. Aunque las expectativas del grupo eran muchas y alguno puede pensar que el disco quizás no haya sido el gran descubrimiento del siglo, a mi me parece un buen disco de debut. En fin, música para sonreir.

El dia en que la música murió

Como habíamos anunciado, en este blog no debíamos olvidarnos de que acaban de cumplirse los cincuenta años desde the day the music died, como decía Don Mclean en su archifamosa (necesaria, aunque te guste el death metal) American Pie, en 1971. Desde 1956, la carrera de Buddy Holly, había ido creciendo y estaba en su momento culminante, a sus veintidós años y una vez cerrada la etapa de The Crickets, que le puso en el cielo, como cantante y como guitarrista. Acababa de dar un famoso concierto en New York con la orquesta de Dick Jacobs y se confirmaba como la próxima big thing. En Texas –era de un pequeño pueblo llamado Lubbock- había pasado pronto del country al rockabilly y estaba cruzando el camino entre el rock& roll y el pop.

Se estaban comiendo el mundo y se habían embarcado en una extenuante gira ese invierno: veinticuatro ciudades en muy pocos dias.

Después de tocar en Clear Lake, Buddy contrató, la noche del 2 al 3 de febrero de 1959, una avioneta para hacer el viaje. Como tantas veces la providencia o la suerte tuvieron su parte en el desenlace porque Ritchie Valens (Ritchie Steven Valenzuela) de 17 años y que era famoso por Donna o por su versión de la Bamba, le ganó el sitio en avión a Tommy Allsup, uno de los músicos de Buddy. Imagino que cuando estas helado y cansado, salir en avión y llegar pronto para descansar, lavar la ropa, cambiarte y prepararte para el próximo concierto es lo mejor que te pueden ofrecer. Eso, si no te matas, claro.

En fin, esa noche, poco después de salir, Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper murieron en un accidente. En medio de una tormenta de nieve, su avioneta de 4 plazas (con el piloto Roger Peterson) se estrelló en un campo de maíz en el estado de Iowa.

Mientras, Tommy Allsup y Waylon Jennings, que acompañaban a Buddy, iban con los demás músicos en el autobús, helados, sin calefacción, y seguramente envidiosos de la suerte de sus compañeros.

Desde la primavera de 1956, Buddy había grabado un buen puñado de grandes canciones. En el estudio de Norman Petty en Clovis (Nuevo México), hizo su primer gran éxito That'll Be The Day, al parecer inspirada en la película Centauros del desierto. En fin, that'll be the day, when you say goodbyeYes, that'll be the day, when you make me cry. You say you're gonna leave, you know it's a lie'Cause that'll be the day when I die (es mentira que me vayas a dejar porque ese dia moriré)

También muchas otras, Peggy Sue, Oh boy!, Not fade away...

Su influencia ha sido extraordinaria, de modo que desde los Beatles a Elvis Costello, el gran Marshall Crenshaw, o los Clash, o el entrañable Jonathan Ritchman, o Radiohead o Weezer, han proclamado su deuda. Descanse en paz. Abrazos. Javier

HE VUELTO... SIENTO HABEROS TENIDO TANTO TIEMPO SIN MIS VIDEOS...

AQUÍ OS DEJO ESTE VIDEO DE EDDIE VEDDER CANTANDO CORDUROY, UNA VERSIÓN MUY PARTICULAR QUE HE ENCONTRADO SURFEAN DO EN YOUTUBE. VERDADERAMENTE ESPECTACULAR.

Seattle on stage

Al fin se produjo el estreno mundial de los Seattle en un bar de rockandroll de Majadahonda que se llama Rei Louie y que es uno de los sitios más apetecibles para tocar; sonido profesional y limpio, dimension no excesiva pero suficiente, buen escenario, trato agradable. Un buen grupo de amigos aparecio por ahi y se lo paso muy bien. Nosotros también.

Hay mil fotos pero ésta que subo vale como aperitivo. Las de Police, la escuela de calor, nada mas, el video kill, el what a wonderful world en versión ramone, el brown sugar, day tripper, en fin .... tocamos una hora y media.

Mañana tocamos en el Caravan; el lleno está asegurado. Queda mucho para el Calderon, pero... no hemos empezado mal.

Este mes ha sido enormemente lioso y complicado y, aunque tenia varias cosas que contar, no lo he hecho.

El 3 de febrero pasado hizo 50 años del dia en que la musica murió, como decia Don Mclean en su famosisimo American Pie. Habría cambiado tanto el rock con Buddy vivo? De eso y del concierto en el tejado de los beatles, del que ha hecho 40 años en estos dias, y de dos o tres discos que me han tenido muy colgado estos días, tenia que hablar. Parte de eso espero escribirlo este fin de semana, en el que imagino que podremos descansar del férreo régimen de ensayos que llevamos.

Abrazos y a unos cuantos os veo mañana. Javier

Oasis en Madrid

Nunca fui muy fan de Oasis: me compré, como todo el mundo, su primer disco, que me gustó aunque no le dedique mucha atención. Luego he oido algunas canciones que me han gustado. En particular, he vuelto mil veces a su single Whatever.

Agus me convenció de que teníamos que ir, y finalmente fuimos el miercoles pasado, con Julia, su sobrina. Colas, expectación, mi compañero Iñaki vestido de camuflaje en un garito antes de entrar, llenazo. La música de fondo ponía claras sus intenciones (she loves you o see Emily play de Pink Floyd).

Puntuales aparecieron sonó mientras sonaba Fuckin' In The Bushes y empezaron con una afinada versión de Rock and roll star. No había duda. El sonido era extraordinario, claro y sólido. La actitud, la que exige la ocasión. Liam y Noel estaban seguros y asentados. Las guitarras y las voces perfectas; mucho mejor de lo que me esperaba. El escenario efectivo, con tres pantallas verticales que correspondian a distintas camaras que seguían a los dos hermanos y sus compinches.

En fin, no pude evitar pensar que me encantaria sonar asi en algún futuro ideal y que los rolling stones están muy viejos, viendo a estos hacer su versión más o menos actualizada de los años sesenta.

Repasaron como cinco o seis canciones de su último disco, Dig out your soul, al que yo no había prestado atención hasta ahora y luego se lanzaron a Supersonic, la magnífica Wonderwall (como sonaba la acústica!!), Cigarettes & Alcohol, Slide away o la redonda Morning glory (what's the story...). Liam desaparecía a ratos y dejaba los mandos a Noel (que en realidad no dejo de tenerlos nunca). En uno de esos momentos de intimidad, Noel se quedó con su guitarra empezando el Don't Look Back In Anger, que el público coreó, grito y casi sollozó.

Ellos iban de lo que son, engreidos y desafiantes, pose y mirada, pero esta vez estaban de buen humor y se lo pasaron bien y nosotros también. Los roqueros son asi. Nunca han sido unos buenos chicos de visita, no?

En fin, en el capítulo de homenajes estaba prevista que acabaran con su versión vitaminada de I am the walrus, que me gustó mucho. Para mi un gran final. En fin faltó alguna gran canción, pero fue un gran concierto.

Abrazos, javier

Más bolos y nombres

El miércoles tuvimos cena de amigos del colegio (unos veintitantos) que dió lugar a las coñas habituales y reecuentros varios. En el fragor, mi amigo Rodolfo nos contrató para tocar en una de las salas más conocidas de Madrid el jueves 19. Isabel, una amiga nuestra, también nos ha gestionado que toquemos en una fiesta en otro local muy conocido de la Castellana el 28 (esta vez sábado). En fin, de pronto saltamos a los sitios de moda de Madrid. Ahora resulta que Gus, Garri, Quico, Jose y yo tenemos que decidir el nombre ya.

Ayer por la noche (un jueves largo pero no tanto) cenando algo en un garito de Villaviciosa (cerca de uno que se llama la Tentación, pero no caímos en ella, al menos no ayer) hicimos risas sobre nombres para el grupo.

El tema del nombre es bastante importante: El nombre es una declaración de principios sobre lo que pretendes, sobre el estilo y sobre en donde quieres situarte.

Al principio nos llamabamos a nosotros mismos The Manthas, en reconocimiento de que nunca tocaremos como los jimi pages o hendrixs reales o amateurs que hay por el mundo, aunque creo que a los Jam o a los Ramones nunca les importó. Lo que ha pasado es que cada vez sonamos mejor y claro ir por ahí diciendo que somos los mantas, es poco comercial: es mucho mejor que el que nos oiga descubra por si mismo que somos unos mantas -que a lo mejor no lo descubre- que, para empezar, se lo digamos nosotros.

Lo más fácil es empezar descartando. Todos tenemos claro nombres que no se deben poner como por ejemplo todos los que tiene un “de” en medio (la oreja de no se quien, el sueño de no se cual…)

Luego están todos los que me propone mi hijo Javi, que acaba de cumplir 13 y que vive entregado al metal, y en particular al Death Metal (lo mas pop que escucha es ACDC) . Le gusta Amon Amarth, que acaban de tocar en Madrid y que al parecer son unos noruegos que hacen “death metal melódico”, que es algo asi como ser asesino pacifista o psicópata dócil. Según él nos tenemos que llamar algo con black, Iron black, black night o cosas asi.

Estan todos los nombres pijos como “tu mujer no lo sabe” que puede dar lugar a muchos equívocos sobre intenciones y orientación, o “no se lo cuentes a mama” quizás se refiere a un público más joven (como mucho más joven). “No se lo cuentes a tu marido” quizás anuncie propósitos más gamberros, pero termina limitándote a despedidas de solteras y, a pesar del gimnasio, tampoco estamos para tocar en gayumbos.

Seattle tiene la ventaja de que Gus vivió allí (el lado humano) y que es un jefe indio y un sitio de grandes referencias musicales. Quizás suena algo serio, pero la lejanía es buena.

No hablar de Las secuelas, que suena super fuerte. También me provoca lo de “las celulas madre” (es sugerente lo de “donde están mis celulas madre?” que con una coma se convierte en una pregunta a la progenitora) o mejor Where my stem cells are?

Un nombre bonito es Trepanación, pero deberiamos dejarnos el pelo largo y eso tarda, y además habría que cambiar el repertorio (y posiblemente de amistades … e incluos de trabajo).

En fin, por ahora, todos preferimos Seattle, sin The, ni apóstrofes. Un abrazo