LA CATEDRA DE NEIL YOUNG EN EL PRIMAVERA SOUND

Hola Javier, aquí tienes mi crónica junto a una foto del concierto...

"Neil young sienta cátedra en el Primavera Sound.

Digámoslo desde el principio: Neil Young llegó a Barcelona con el propósito de poner las cosas en su sitio. En un entorno de oficiantes que se creen haber inventado el rock´n´roll -esa caterva de grupos indies plagados de ruidosos jovenzuelos- un abuelete armado con una guitarra puso en el aire los sonidos más densos y electrizantes y relegó a los supuestos protagonistas del festival al papel de simples ... ¿monagillos?. Bastaron los acordes sucios y atronadores del "Hey hey my my", después de una entrada para calentar motores con "Mansion on the hill", para que el púbico constatase que aquello iba en serio. A partir de ahí, Neil Young tiró de buena parte de sus clásicos más cañeros: "Are you ready for the country" (al piano) "Everybody knows this is nowhere", "Cortez, the Killer" o una inmensa "Cinnamon girl" con sabor a los viejos e intensos sonidos de Crazy Horse. No faltó un breve y un poco tópico intemedio acústico -"The needle and the damage done", "Heart of Gold", "Old man"- antes de un final desmadrado y brutal: "Down by the river" y "Rocking in a free world". La exigencia de Neil de que nadie simultanease escenario durante su concierto no fue más que una obra de caridad hacia sus colegas: dificilmente hubiesen resistido la comparación. Y el riesgo de un éxodo masivo era demasiado alto. Pero pongamos también algún pero a su actuación. El concierto, por ejemplo, duró escasamente dos horas, cuando se esperaba algo más. Y se echó en falta el contrapunto en los riffs de algún otro guitarrista: Neil asumió en solitario la labor con su inimitable balanceo. Pero recuerdo los duelos memorables de cierto concierto suyo, hace ya una veintena de años, en el auditorio de la casa de campo madrileña. Es cierto que en Barecelona estaba el bueno de Ben Keith, de The Stray Gators, en la pedal steel guitar. Pero no fue lo mismo. Un detalle final que pasó desapercibido en las curiosas, por contradictorias, crónicas publicadas en la prensa: el único bis que interpretó nuestro cantautor fue una versión apocalíptica y atronadora del "A day in the life" de los Beatles. ¿Hay alguien más que se atreva en directo hoy por hoy con una pieza como esa?. La imagen de la guitarra con las cuerdas arrancadas a golpes por Neil Young colocada junto a uno de los amplificadores resume a las claras el alcance del concierto.PSD: Hay que añadir que el concierto de Neil Young tuvo unos teloneros de lujo: unos JAYHAWKS en estado de gracia inundando el cielo barcelonés durante una hora completa de joyas como "Two hearts", "Blue", "Bed time", "Ms. William´s guitarr" o "Sister cry". Y aderezado con un comentario certero de Gary Louris: "No hay dinero en el mundo para pagar lo que va a suceder. Vamos a ver a Neil Young!".

Un abrazo! Antonio

MUCHAS GRACIAS, ESPERAMOS SEGUIR LEYENDOTE AQUI (Y YA SABES QUE EN MAS SITIOS)

Desde el AVE, la familia que bebe unida, Akron Family

Definitivamente el AVE es el mayor invento de la historia desde el descubrimiento del Alkaseltser (y éste fue uno de los inventos que cambiaron mi vida y sobre todo mis mañanas). Escribo mientras vuelvo de Sevilla, ciudad referente universal -al menos para mi-. Sevilla es una mezcla de color y sonidos, a veces ruidosos, y de calor y de frescura, aunque no climatológica. En los últimos años, de Javier, mi primo y cicerone, Eva, Santi, cuando no está en tierra de fuego o en Katmandu, y Nacho, mis primos, y todos sus amigos.
El Ave no es sólo la superación de la distancia, sino también un sitio donde la comida es normalmente buena y aceptable siempre (lo que hace palidecer todos esos comistrajos que nos dan en Iberia, con todos esos menús al parecer pensados por famosos asesores).
Claro que no vine ayer a Sevilla y vuelvo hoy por el gusto de cogerlo (en ningun sentido del término) sino, como ya anuncié, para ir al festival Territorios que se organiza en la Cartuja, que normalmente cuenta con un cartel errático que arruina sus aciertos con sus errores, pero que anoche acertó en un programa del mejor rock americano.
Al principio poca gente: el recinto se llenaba con desgana: Cuando Akron family aparecieron puntuales a las diez y media, no llegábamos a media entrada.
Tres tipos de algún lugar de la Costa este de los States, en un estado de evolución entre el hombre de Cromagnon y el homo sapiens sapiens (nunca he entendido que ahora sean sapiens dos veces; yo estudié al homo sapiens, que lo era una sola vez, y antes habia sido erectus, y me reservo más interpretaciones sobre el concepto).

Geniales por momentos, sorprendentes a lo largo de todo el set. Su mezcla de psicodelia enloquecida con la simplicidad de utensilios domésticos me llevan a preguntarme que dieta seguía esta familia, más aún, que era lo que bebían en esa casa, y todavía más, que rayos fumaban. Tampoco me atrevo a indagar que educación estos tres chicos han recibido, if any.
Claro, todo ello podría preocuparnos si los Akron fueran de verdad una familia.... en realidad para tranquilidad de unos cuantos no lo son.
Dana Janssen, Seth Olinsky, y Miles Seaton, en principio, bateria, guitarra y bajo, cantan todos y sobre todo tocan multitud de intrumentos, disfrutan y seguramente son grandes colegas para ir de marcha. Son simples, como el amor, según dice su disco de finales del 2007. Este disco tiene muchos hallazgos aunque no se recomienda oirlo entero sin precaución: Ryan Vanderhoof otro de los miembros originales del grupo lo abandono justo después de grabarlo para irse a vivir a un centro budista en medio del oeste. En fin love, love, love (everyone); guitarras brillantes y decadentes de cuando en cuando. Coros tabernarios; Ed is a portal (al oirla pienso que nos deberiamos ir con éstos a los Caños de Meca en cuanto acabe el concierto).
El disco Set 'Em Wild, Set Em Free, que han publicado este mes y están presentado no ofrece dudas: Everyone is guilty. Para colmo nos dicen don't be afraid, you are already dead: simplicidad en el descontrol. Empiezan el ritmo extrambótico de I've got some friends y nos dan su opinion final; todo el mundo está loco -al verlos a ellos se diría que tienen razón- , y se embarcan en una espiral instrumental que recuerda a los mismos Yes. There's so many colors... y ya por fin todos somos Pink floyd por un instante y terminan recordando a nuestro normalmente admirado Adam Green. Una experiencia. La noche no había hecho más que empezar.

YA A LA VENTA ENTRADAS PARA NUESTRO CONCIERTO BENÉFICO EN LAS ROZAS EL DÍA 27 DE JUNIO

SALON DE CONCIERTOS DE LA VISITACIÓN
C/ Comunidad de Murcia, nº1
Las Rozas
SÁBADO 27 DE JUNIO (11 DE LA NOCHE)
CONCIERTO BENÉFICO
“SEATTLE” ROCK -N- ROLL BAND
PRECIO 10€ + 1 COPA (12€ EN LA PUERTA)
(SOLO MAYORES DE 18 AÑOS)
Versions de: FITO, EL CANTO DEL LOCO, BEATLES, STONES, RADIO FUTURA, RAMONES, POLICE, SECRETOS…)
AVISO, SE ESTÁN ACABANDO LAS ENTRADAS Y QUEDAN MUY POCAS.

Entradas para John Fogerty en Madrid

Acaban de poner a la venta las entradas para John Fogerty en Madrid (Escenario Puerta del Angel, el 13 de Julio), y van a ritmo de agotarse esta tarde. Ya tenemos las nuestras. Un abrazo

Wilco y The Jayhawks en Sevilla, que maravilla!

Este viernes tocan en Sevilla dos de mis grupos preferidos de la escena americana. Son ya conocidos, han tocado alguna otra vez en España -de hecho en Madrid las entradas de Wilco se agotan siempre en los primeros días- y la parroquia nunca ha tenido dudas de que siguen siendo de lo mejor que puedes ver ahora.

Escribiré algo más largo sobre los dos, que ya serán de sobra conocidos para los habituales de este blog. Desde Uncle Tupelo, Wilco representa una apuesta tradicional aunque moderna y a veces hasta arriesgada. Lo de Jayhawks es fundamentalmente para disfrutar y ser feliz. Creo que definitivamente vuelven a estar unidos los dos lideres de la banda Gary Louris y Mark Olson (después de un periodo largo que se merece un artículo aparte, durante el que se produjo la separación de su mujer la cantante Victoria Williams) . Los dos juntos son los responsables de discos tan imprescindibles como el Tomorrow the Green grass, de 1995.

Lo mejor de nuestra vida, Antonio Vega

Antonio llevaba ya tantos años muriéndose que al final su muerte nos ha pillado de sorpresa. A mi en concreto en Dakar de camino para Gambia. Que se moría hace años que lo sabíamos todos. Nada menos que en 1993, se le hizo un homenaje con “Ese chico triste y solitario", que incluía versiones de sus canciones por Gabinete Caligari, Los Secretos, Rico (el grupo de ese momento de su primo Nacho) Alaska, Rosendo, o los Pistones. Parecía su adiós y definitivo, pero después de eso y a pesar de su evidente decadencia física, fue capaz de seguir muchos años más, haciendo canciones, colaborando con otros músicos y dando multitud de conciertos; los últimos este año en febrero y marzo.
Lo vi por primera vez en el concierto de la Escuela de Arquitectura el 23 de mayo de 1981, un año después, en febrero de 1980, del homenaje a Canito, que había muerto en un desgraciado accidente en la carretera de la Coruña en la nochevieja de 1979.
En el concierto estabamos todos, como quince mil, y tocaban casi todos los que había (Farenheit 451, Alaska y los Pegamoides, Flash Strato, Los Modelos, Tótem, Rubi y los Casinos, que llevaba un memorable top con dos tiras que trataban de vestirla de la que rompio una mientras cantaba lo de su novio en un conjunto beat). Cerraban nada menos que Mamá, Los Secretos y Nacha Pop. Recuerdo que hacia mucho calor y por momentos se levantaba una nube de polvo irrespirable (por cierto esos días se habían difundido noticias de una especie de enfermedad rara que parecía que se daba por el polvo, luego resultó que fue el famoso caso del aceite de colza).
La chica de ayer, canción -himno- que empezaron a decir que iban a dejar de tocar, cerró con algunas de las canciones de su triunfal primer disco; Eres tan triste…. Era un momento único, éramos muy jóvenes y todo cambiaba muy rápido.
De todo ese maremágnum de tantos sueños muy pocos podrían sobrevivir. De los muy pocos, el que mejor lo hizo fue Antonio: era un clásico y sus canciones siguen diciendo lo que decían y haciéndonos sentir lo mismo tantos años después.
Recuerdo al año siguiente su segundo gran disco, Buena disposición, mucho mejor grabado, que tenía cosas como Atrás. El single de Atrás tenía en la cara B otra gran canción que se llamaba el Sueño. Con el mítico sello DRO sacaron Más números, otras letras, con Luz de cruce. Luego el maxi de la gran una décima de segundo, que tenia un a versión al piano con Teo. Con nueva compañía, Dibujos animados, aunque tan bueno como el anterior, se me hizo más pesado.
Recuerdo también sus dos grandes conciertos de 1988 en Jácara Plató, sala que paso a mejor vida, como tantas otras en Madrid, de las que grabaron su disco doble en directo.
Después muchas más como Lucha de gigantes, y luego, ya solo, cosas como El sitio de mi recreo, una inmensa canción.
Por sonido, por concepto, por sus muchas canciones perfectas, por tener una producción bastante regular, Nacha Pop era el grupo más completo de lo que se llamó la movida, de nuestra movida, y Antonio el más capaz de nuestros compositores, con el grupo y después en solitario. Bebían además de los mejores grupos de pop rock y tenían letras redondas que mezclaban la urgencia con la poesía.
Es que Antonio nos ha llenado de canciones la historia cotidiana de nuestra vida. Su primer disco en solitario, No me iré mañana, me volvió a convencer de su grandeza. Habia en él muchas más canciones, como la imprescindible Se dejaba llevar, que sonaba a las drogas que le mataban, y unas cuantas más como Esperando nada o lo mejor de nuestras vida.
Ha muerto diez años después del otro clásico maldito de nuestra movida, Enrique, que también se pasó media vida anunciando su muerte, y en cuyo homenaje (A tu lado) Antonio participó en el 2000. Hay todo un paralelismo entre la vida de los dos, en el limite pero enganchados a la vida, deseando vivir. Con él ha muerto una parte de nosotros, aunque siga a nuestro lado la chica de ayer.
Un abrazo. Javier

SE VA UN GENIO AL QUE TUVE LA OPORTUNIDAD DE VER EN ESTE MISMO CONCIERTO... HOY DESCANSA EN PAZ CON SU CHICA DE AYER...

GRACIAS VEGA POR HABERNOS HECHO PASAR TANTOS BUENOS RATOS CON TU MAGIA EN FORMA DE MÚSICA. ESTE VIDEO SE LO DEDICO A GARRY A QUIEN SE QUE LE ENCANTA. SIN DUDA UN DIA DURO PARA LA MUSICA ESPAÑOLA. UN ABRAZO

QUICO

OS DEJO DOS O TRES MAS... ESTE PRIMERO CON AMARAL, LA BELLA Y LA BESTIA, LA UNA CON VOZ ANGELICAL, VEGA EN CAMBIO CON SU GENIO Y OIDO Y CON UNA ESENCIA Y UNA DELICADEZA QUE CALLAN A LA AUDIENCIA... COMO ENTRA CON SU VOZ, YA ROTA POR LA MALA VIDA, A HACER LA SEGUNDA VOZ A AMARAL QUIEN LE MIRA COMO ANONADADA AL ESTAR COMPARTIENDO, Y LO SABE, ESCENARIO CON UN GENIO... EN ESTADO TERMINAL, PERO AUN ENTONCES, CON UN SENTIDO DE LA MUSICA ADMIRABLE. JUZGAD VOSOTROS



ESTE ES DE HACE TIEMPO PERO UN TEMAZO A MI JUICIO...



NO PODEMOS OLVIDARNOS DE ESTE GENIO QUE DURO MENOS QUE VEGA PERO LOS DOS COMPARTIAN ESE CANCER VERDADERO... LAS DROGAS



OTRA MARAVILLA DE LA MUSICA...



Y EL MAS TRISTE SOBRE TODO POR LAS FOTOS...