jueves, 25 de diciembre de 2008

We are the scientist



Brain Thrust Mastery, el tercer disco de We are the scientists (nombre que soltaron en broma en una ocasión y así se quedó) de este 08, es bastante útil como compañero en el gimnasio. Entra rápido y directo, que es lo mejor si se trata de correr o algo similar. Son efectivos, algo ochenteros (hay momentos que se acercan a cosas como los Simple Minds, aunque por lo general tienen bastante más sangre en las venas).

Canciones como "After Hours" son inmediatas, bailables, con estribillos instatáneos; quizás puedan salir tambien pronto de tu cabeza, pero desde luego te cautivan en el primer instante. Californianos reconvertidos en neoyorkinos, pero con un punto británico.

Vale, son fáciles, pero este fin de año prefiero no quiero pensar más de la cuenta, no te parece?

Un buen disco para acabar el año. Saludos, Javier

miércoles, 24 de diciembre de 2008

Navidad 08

Mis queridos amigos

El domingo, mi hijo Javi me dijo que no tenían colegio al día siguiente. Le dije que se dejara de chorradas y que se fuera a dormir de una vez (yo si que tenía colegio y empezaba muy pronto, con una reunión a las siete y media). El insistió con el argumento de que era Navidad; y resultó que así es, … aunque hace sol, ha empezado el frio y este 08 está acabado (vaya, todavía nos puede dar algún dolor de cabeza).

El año pasado nos preguntábamos si las subprimes se volverían the Supremes, ... ya se vio que no fue así.

De todas formas, este año sí ha habido mucha música. Con el Quico a la batería, Garri y algunos otros amigos, el descubrimiento musical de Gustavo, hemos dado unos cuantos conciertos, y hemos ido a muchos más, Nick Lowe, Summercase, Paul Collins, … el rock and rio con María y Gustavo. Un año de viajes y excursiones, y de Bournemouth y de Roma, donde quedamos a cenar, en la única noche que estaban allí, con Lilo y Trini, en La Taverna degli Amici, gran sitio. También estuvimos juntos en Madrid y casi también en Salamanca.

No me hicieron el retrato ecuestre prometido y, al final, no me llego la oferta de la comedia musical. En cambio ha sido el año de mi Gibson les Paul y mi GL, y también, el de mi segundo camino de Santiago (el portugués) y el de mi blog (hasta he aprendido a poner hasta el link a nuestras actuaciones en youtube), con bastantes entradas (largosjueves\blogspot.com), y bueno, otra vez, el de hacer de reyes magos.

Y también de buenos vinos y de buen queso (a pesar de todo y con algo de gimnasio, no he engordado). Algunas grandes fiestas y alguna buena juerga con mis compinches del Observatorio del Mercado financiero, que sólo nos reunimos por la noche … claro, para hablar del mercado y siempre con el mercado cerrado para no interferir (como algún otro). Vaya, y nada más y nada menos que la boda de Ana y Javier, que se hizo esperar bastante pero superó las expectativas más optimistas.

Propósitos muchos y amigos más, otro año de descubrimientos!

Este 08 ha sido el de la montaña rusa: el año del Monopoli, que se ha vuelto a poner de moda, no tanto porque todas las calles están en venta (leganitos era una calle barata pero te forrabas con ella), sino más bien porque lo más fashion es el dinero del monopoli: todo el mundo lleno de dinero, que en realidad ha resultado ser … el dinero del Monopoli.

Alguno me ha felicitado con Feliz 2010, que el 09 no tiene arreglo.

O que el 09 nos pille confesados!!

Bueno, de todas maneras y a pesar de lo que ha llovido (y no se sabe si queda algo por caer), Feliz Navidad y lo mejor para este 2009!! y que la fuerza nos acompañe!


Javier

jueves, 18 de diciembre de 2008

en el muelle

otra canción de nuestra actuación del viernes pasado
http://www.youtube.com/watch?v=C5AQXEHL2h4

martes, 16 de diciembre de 2008

Across the universe

Across the Universe es una película musical que me ha gustado bastante. Es verdad que la historia es algo simplona y mezcla un poco de todo eso que tenemos en la cabeza sobre el fin de los sesenta, el verano del amor y, sobre todo, las protestas contra la guerra del Vietnam, aunque, en cambio y afortunadamente, la presencia de las drogas está bastante limitada. La historia está al servicio de la música, pero en este caso, la música es la de Los Beatles. Además está bien integrada y razonablemente bien versionada y coreografiada.
Jude es un joven obrero de Liverpool que busca a su padre en Princetown. Es un actor de Londres que canta sorprendentemente bien -ha tenido una banda de rock, Dilated Spies-. Así me lo pareció nada más empezar con la versión de Girl, que canta en la playa. En fin, en Pricetown conoce a sus amigos, americanos finos, y desde allí descubre la vida bohemia de New York, y sobre todo a Lucy, su novia, Evan Rachel Word, una actriz americana relativamente conocida que también canta. Pasas toda la película esperando que aparezca Lucy in the Sky with Diamonds, y estás seguro de que queda película mientras que no la canten, aunque al final la canción se reserva para los títulos finales. Te das cuenta que está a punto de acabar cuando a Jude le cantan el Hey Jude (y eso de don’t let me down). Al final, el All you need is love quizás sea un punto más romántico de lo que estoy dispuesto a aceptar, tampoco es mi preferida y se me ocurren otras canciones de Beatles para ese momento, pero a pesar de todo tiene su punto en la película.
Hay muchas buenas versiones y apariciones estelares. Está muy bien Bono haciendo de un mesiánico (cada uno es lo que es) Doctor Robert y cantando el I Am The Walrus, en el momento más psicodélico. Joe Cocker como macarra y vagabundo –su Come together es muy bueno, aunque no sorprende si uno se acuerda que, salvo el you can leave your hat on, su gran éxito es su versión del With a little help from my friends, que esta vez no canta él. Es divertido ver a Eddie Izzard como Sr. Kite y a unas cuantas enfermeras cantando que son todas a la vez Salma Hayek (nunca la habia imaginado como enfermera pero, sin duda, da el papel).
Están muy bien Dana Fuchs como Sadie (como sexy Sadie). Esta es una buena cantante y razonable actriz, que tiene presencia y hace bien de rockera de la época. Martin Luther McCoy es su acompañante que toca bastante bien la guitarra (una buena versión del while guitar gentil weeps) y que sugiere la figura de Jimi Hendrix. No se explica nada bien la relación de estos dos pero parece que a nadie le importa mucho. También hay una Prudence, más o menos colgada y anecdótica pero que justifica que le canten Dear Prudence. Sorprendentemente faltan unas cuantas canciones típicas como Help, Michelle, Yesterday, aunque supongo que no todo cabe en un argumento, ni en dos horas y diez minutos. En cambio, me encanta la puesta en escena del Strawberry fields forever y el envolvente Because. La película hace gracia, aunque se permita algúna que otra ocurrencia chocante, como cuando los soldados americanos llevan a cuestas una estatua de la libertad y van pisando palmeras diminutas.
En fin, no está dentro de mis cinco películas preferidas (ni clásicas, ni modernas, no es Beautiful Girls), ni siquiera en la cinco películas musicales (hay cosas más grandes como Stop making sense con los Talking head en vivo y otras así), pero es una forma amable y entretenida de disfrutar de la música de los Beatles y no en un ladrillo de documental.
Sobre la canción Across the universe ya esta todo dicho. Es de John, de 1968 y está en el Let it be. Es una canción que se presta a ser versionada (y ralentizada y acelerada) porque es muy agradecida, casi cualquier arreglo le puede sentar bien. Aparte de esta versión de la película hay muchas y recuerdo como más memorables la de David Bowie, en Young Americans, y la de Fiona Apple que fue la música de un anuncio en TV, también hace menos tiempo la de Rufus Wainright en su disco Poses. Los propios Beatles hicieron dos versiones a distinta velocidad. En fin otra gran canción de John. Javier

lunes, 15 de diciembre de 2008

We can work it out

Después de un larguísimo jueves con Gloria, Ramiro y Alfredo (con cena en entre suspiro y suspiro, copas en el cafe la union y baile en Tabata, con todas las canciones que bailas pero que nunca tocarías o pondrías en el coche), decidi cortarme la barba. En la ducha me sentí peludo (aunque como dijo el Clásico, donde hay vida hay pelo) y me afeite. Luego la tarde del viernes hice de Rey Mago (con Manolo Melchor y Rafa Baltasar) y finalizamos en un concierto en otro famoso colegio.
Aqui está el link de la canción con la que abrimos. http://www.youtube.com/watch?v=oJvtcZTtRgQ

Beatles forever claro. por cierto anoche vi una película musical que me gustó bastante que es Across the Universe, con una historia aceptable y un resultado muy vistoso (nada que ver con cosas como la pelicula de Mamma Mia)
Pronto nuevas recomendaciones de discos.
Abrazos. Javier

jueves, 4 de diciembre de 2008

MADISON VIOLET Haight Ashbury

Aqui están nuestras nuevas amigas Brenley y Lisa.
Un dia habrá que hablar largo y tendido de Canadá. Cuanto tiempo hace que los reyes magos me trajeron un uniforme de la policia montada!! que fue la única referencia en mi infancia que tuve del Canadá (entonces le llamabamos "El Canada y no sólo Canadá") hasta lo del fletán, que era un pez que resulta que lo comíamos sin saberlo y nos gustaba!!
http://www.youtube.com/watch?v=Z6UvXpeLfSM

Ron Sexsmith en el Sol




Después de todo un martes dia 2 de diciembre con dolor de cabeza y sensación de hartazgo (seguro que tengo otra palabra más expresiva para decirlo, pero vamos a dejarlo así) a las nueve llegué a casa y, una vez duchado y tomada la dosis recomendada de ibuprofeno, me encaminé a la sala el Sol. Al lado han puesto el típico bar de montaditos y allí quedé con amigo Pablo a las diez (el mismo con el que hable hace muchos años de Ron, después de un concierto de JM Granados en Clamores). No había problemas para encontrar entradas y, como otras veces, no siempre, a Pablo lo encontré al final del concierto.

A las diez y media en punto (los del Sol se han reformado; ahora no tienes que estar de marcha hasta las tres para ir a un concierto allí) salieron dos chicas con sus acústicas y su violin, que cantaban bien y estaban mejor, que contaron que han sacado dos cds que luego ellas mismas vendían en el puesto que tenían montado (luego me acerque pero no me compre ninguno). Nos dijeron que les diéramos nuestro correo electrónico y nos mandarían noticias y fotos. Seis canciones de folk canadiense por estas dos que se llaman Madison Violet. Llevaban de gira como dos meses y venían a España para por fin poder quitarse el abrigo y les sorprendió el frío de Madrid (algo así me pasó a mí la primera vez que fui en invierno a Bogotá, con un polo y una camiseta, existe el frio en -la caribeña, para mí hasta entonces- Bogotá).

A las once y cuarto salió Ron que tocó una hora y cuarto. Traía su acústica y un piano (bromeó sobre lo bueno o no tanto que era) y su bajista. Algo retraído al principio, poco a poco fue integrándose en el público, bromeando y hasta atendiendo alguna petición. Empezó tocando una de sus antiguas y famosas canciones There is a rhythm, en el que menciona a un batería y pensé que era una pena que no lo hubiera traido (luego se lo perdoné; es la crisis).
En fin, lo mejor de él es su voz y sus canciones. De eso tuvimos mucho y muy bueno el martes por la noche. Haciendo un poco de memoria, tocó como cinco canciones del estupendo nuevo disco Exit Strategy of the Soul (Brandy Alexander y otras) del que él mismo dijo que en la grabación había tenido una orquesta detrás –en la Habana- y que echaba en falta los vientos. Tocó el From now on, Tell me again del Blue boy, God loves ever y, con el piano, el Gold in them hills, esas dos del famoso Cobblestone Runaway. Del Retriever, Tomorrow in her eyes y For the driver. Never give up del Time being. Una vieja canción Strawberry blonde, que presentó hablando de cuando él era un chaval y sobre la chica de la que habla la canción.
Hablamos de Ron hace no mucho en este blog. Es una referencia obligada, al menos para los fieles –público gourmet- que nos congregamos allí. Pablo, Mari, una chica de Mallorca que lo verá este fin de semana y que prometió meterse en el blog (espero que nos hagas la crónica del concierto allí de este fin de semana), Carolina y muchas caras conocidas. Una buena noche para celebrar mi santo, el dia 3.
Abrazos. Javier

lunes, 1 de diciembre de 2008

El espíritu de los Jayhawks sigue vivo. Luoris&Olson en Madrid.

Debo empezar por confesar que descubrí a los Jayhawks hace apenas 3 años cuando mi hermano pequeño -qué deshonor- me regaló el "Hollywood Town Hall". Poco después adquirí, ya por propia iniciativa, ese monumento a la música imperecedera que es "Tomorrow the Green Grass" y desde entonces mi pasión por el grupo no ha dejado de crecer. No tuve que lamentar, por tanto, el trauma del abandono de Mark Olson, cuando decidió retirarse al desierto con su novia, la también cantante Victoria Williams. Para el tiempo en que me aficioné al grupo, el tal Olson había recuperado la cordura -esto es, se había separado- y había parido uno de esos discos -"The Salvation Blues"- que redime la carrera de cualquiera por maltrecha que se encuentre. Tampoco Gary Louris se había quedado parado: su album "Vagabound" todavía destilaba la vieja savia del mítico grupo. Pero, claro, se echaba en falta la magia de esas armonías celestiales que constituyen las señas de identidad de la pareja Olson&Louris. El concierto en Madrid el sábado pasado fue la mejor prueba al respecto y el Galileo Galilei el mejor escenario posible.

Con un lleno absoluto -agotadas las localidades- Olson & Louris comparecieron para presentar su nuevo album como pareja: "Ready for the flood". No necesitaron para ello más que dos guitarras acústicas -las mismas, todo el concierto- y el solo acompañamiento de una mujeruca de armas tomar que ejerció -con un bombo entre las piernas- de sección rítmica. Casi dos horas de concierto y ninguna canción mediocre, ningún tema de más. Del nuevo disco sonaron entre otras "Bicycle", "When the wind comes up" o "Black eyes": no desmerecen el repertorio, lo enriquecen. Pero el entusiasmo se desató entre el público al arrullo de las viejas melodías: "Waiting for the sun", "Two angels", "Over my shoulder" o "Sister Cry". Hasta el propio Louris se sorprendió de la reacción del auditorio: al comienzo de "Bad times" un coro de voces -"I'm in love with the girl I'm talking about... ..."- se levantó hasta acallar la suya. Para cuando llegó la guinda final -"Blue"- era imposible pedir más.

Cuesta creer la cantidad de buenos grupos y buenas canciones que ha dado esa irrepetible generación/círculo de cantautores norteamericanos: Uncle Tupelo, The Jayhawks, Wilco, Golden Smog, el gran Jeff Twedy. Audiciones complementarias que me permito recomendar: la edición acústica del "Vagabound" de Louris (se puede encontrar en las habituales tiendas de culto") y el recopilatorio "Stay Golden, Smog", un album redondo. Lo dicho: el espíritu de los Jayhawks sigue vivo y sobrevoló por un par de horas en la madrileña sala Galileo Galilei. God bess America!

Antonio

viernes, 28 de noviembre de 2008

Estos son los hechos; Paul o Faul

Despues de las canciones y los discos de Paul posteriores al 66, o Paul está vivo o el nuevo Paul (el canadiense Faul) es casi mejor. Este power point merece la pena.
VER PRESENTACIÓN
Abrazos
Javier

Paul sigue vivo, no?

Mi alter ego Agus, el "Barre" me envia un documento que trata de explicar que Paul no está vivo, sino que murió en el 66 y desde luego antes del Sgt. Pepper's.

Creo que conviene que los vivos lo sigan estando (al menos mientras puedan), que no siendo -cuantas cosas se pierden los anglosajones con el verbo to be!!-, y no estemos todo el día pensado si los muertos no se murieron. Eso de pedir certificados de defuncion tiene el riesgo de que a lo mejor el muerto... esta vivo!!! y ... que susto!!!! Por eso que yo creo que ni Paul esta muerto, ni Elvis vivo. Y quien dice Elvis puede decir alguno más.

Hace años, como en el 90, fuimos en las afueras de Londres, Luis y yo, con Silvia y una panda muy marchosa y abierta de ingleses, a un restaurante chino que se anunciaba como el restaurante de Elvis (Elvis is live, he is living in London, works in a Chinese restaurant!). Llegamos en metro y estuvimos andando un buen rato, la ocasión lo merecía. Eramos como doce o quince.

El dueño era Elvis, cantaba como Elvis, bailaba como Elvis, vestía como él... saltaba entre las mesas y se subía encima de ellas. Todos eramos felices, nos abrazabamos entusiasmados. De pronto todos eramos fluent en inglés. Nunca pagamos tanto por el vino en un restaurante (un vino italiano recuerdo, algo peleon pero que nos sabia a gloria),....

Todo era perfecto; nosotros, la comida, el vino, el amor entre los pueblos y los ciudadanos y las muchas ciudadanas, y estabamos con Elvis,.... todo era perfecto? todo ... NO!!! ELVIS era chino!!

No, no... Elvis lamentablemente no regentaba ese restaurante. Al menos no Elvis Presley. Abrazos

miércoles, 26 de noviembre de 2008

mis beatles, una y otra vez

En este proceso de regresión y confidencia con mis Beatles, tengo también que contar que la primera vez que hable en publico fue en mi colegio y, como no, sobre los Beatles. Debía tener yo los doce o trece años y fue en clase de lengua. Me la prepare bien y vino a la clase un niño mayor –Leal- experto en los Beatles, para mi una autoridad, para ver lo que decía.

Recuerdo que cuando yo acabé, él comentó el viaje a la India del 68 con el gurú Maharishi -que según John daba algo más que amor y paz a las chicas occidentales que se abandonaban a la meditación- y cómo cada uno se volvió por su cuenta y lo que habían hecho después. Se trataba de encontrar la paz, el amor, el karma o algo así,-la pasta y la fama la tenían de sobra pero parece que les faltaba sentirse queridos y, desde luego, pasar de las drogas- de modo que aunque se fueron más o menos juntos, cada uno aguantó allí lo que pudo buscando todas esas cosas. George con su mujer Patty –como ya he dicho, la que luego fue la Layla de Eric y por cierto la más guapa de todas las mujeres que estuvieron con los vétales- fue el que más aguanto. John aguanto bastante. Ringo debió pedir un gin tonic y como no había se volvió a por él. Paul soportó poco y en seguida se fue a hacer algo de gira pero no volvio directamente a Inglaterra sino que aprovechó para anticipar su carrera en solitario. Brian Epstein había muerto en agosto del 67 y Paul trataba de hacer de lider. Hacia Tiempo que habian dejado de dar conciertos (de los últimos en Filipinas en donde Imelda Marcos, la de los miles de zapatos- les trató mal).

Era la primera vez que cada uno se puso a viajar y a descubrir su fama personal fuera de los Beatles, sin necesidad de ir todos juntos; lo mejor y lo peor de ellos; su fin.

Después de esa primera vez he hablado muchas veces en público, aunque normalmente de temas menos agradecidos (también en la radio, que me parece apasionante, y hace mucho más, en la Edad de Oro en la tele). Como le he dicho a mi hijo Javi, de doce, cuando me ha preguntado en que trabajo, trato de hablar y escribir bien y decir algo que tenga sentido (y la verdad es que no es tan común). En fin.

martes, 25 de noviembre de 2008

Mis beatles a los once años

Miguel, el hermano con pinta de Lennon de mi amigo Rafael, que murió el pobre hace unos pocos años, nos hablo de los Beatles en el colegio. Yo tenía diez años y desde mis años en Cadiz, de muy chico, me despertaba cantando por la mañana cosas como el Judy in disguise (si si.. que tiempos). Recien cumplidos los once me dijeron que "el próximo sabado por la mañana a las doce hay un programa especial de los Beatles en Radio España FM". Hacia ya algunos años que los Beatles se habían disuelto. En mi casa mis padres tenían un transistor a pilas y un cassete, que funcionaba con un transformador que casi era mas grande que él. Nada de estereo. Esperé toda la mañana desde temprano con la radio y el cassete enfrentados uno a otro, en el suelo del pasillo de casa, para grabar el programa con el micro que tenia incorporado el cassete.

Casi podria decir todas las canciones que sonaron en ese programa de radio: please please me, she loves you, all my loving, help (ya tenia yo el disco de Help -fue mi primer LP junto con el greatest de Simon y Garfunkel-) yesterday, michelle,... Recuerdo que el Sargeant Pepper's me sonó extraña, luego la gran With a little help from my friends, the fool on the hill, something, revolution.

En febrero del 67 sacaron su single Penny Lane y, en la cara B, Strawberry Fields Forever. Salió después de una de las peores canciones de ellos la infantil Yellow Submarine que tenía en cambio en la cara B la estupenda Eleanor Rigby, que habla de la muerte solitaria de esta mujer, que ahora parece no del todo imaginaria, con el sermón de father MacKenzie. Estas dos son del 66. Tampoco fue muy brillante, aunque si muy famoso, su siguiente single de junio del 67, el hippie All you need is love, de John, con retransmisión televisiva para 24 paises.

El Penny Lane es una canción brillante de Paul que habla de una calle de Liverpool cerca de donde vivian él y John, con barbero y bombero sin gabardina incluidos. La de John, Strawberry FF, un reformatorio para chicas, es más importante: una joya mucho más arriesgada y psicodélica, con un sitar en lugar preeminente, que empezo a componer John en Almeria (si, como lo estas leyendo). Se trató de un single excepcional que anunciaba la llegada, ese verano del 67, del Sgt. Pepper's, con el que se trataba de superar el éxito del impresionante Pet Sounds de los Beach boys. Discos inmensos de los que conviene hablar con detalle, aunque esté todo dicho ya. Javier


lunes, 24 de noviembre de 2008

Martha my dear

Hace cuarenta años que se publicó el doble blanco de los Beatles, después de la revolución y el éxito de su Sargeant Pepper y de una fase algo estrambótica y errática con el magical mistery tour (doble single) y cosas así. Uno de sus discos más vendidos y en mi caso uno de los menos oidos en mi adolescencia y redescubierto a los veintitantos. Lo tuve siempre en una cinta hasta que me lo compre en CD, fue el primer cd que tuve de ellos. Mi disco preferido de los Beatles con el Sargeant y el Abbey Road.

Tiene grandes canciones, aunque es un disco en el que cada uno tira por su lado: se ha muerto Brian Epstein y nadie se quiere meter demasiado en el trabajo de los demás; por eso también se desechan pocas cosas y por eso mismo va a ser el único disco doble de los Beatles. Se anticipa lo que será luego la carrera en solitario de cada uno. Empieza por el Back in the U.S.S.R., de Paul, sigue con Dear Prudence, que John dedico a la hermana de Mia Farrow, que les acompaño a su viaje de meditación trascendental (¿te acuerdas de la versión de Siouxie?).
Fue compuesto en buena parte en la India, con guitarras acústicas, lo que al final hace que sea su disco más acústico: Rocky Raccoon, Julia, Blackbird and Mother Nature's Son (me encanta esa guitarra).
Una de las mejores canciones de siempre de John Lennon es Julia, que va sobre su madre, muerta cuando él tenía diecisiete años en un atropello (John estuvo siempre afectado por su madre -no se si tiene algo que ver que su hijo con Cinthia se llame Julian- y el tema de su madre es recurrente en sus discos). También de John el riff de "Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey", el "Sexy Sadie" o el "Revolution #1" (desde luego no el Revolution #9).
De pequeño aprendí a tocar a la guitarra parte de Martha my dear, y es casi mi favorita de Paul en este disco, junto con la preciosa I will. El Helter Skelter se anticipó un poco a todos los metálicos. Tiene también el oh la di oh la da; te la puedes saltar.
George Harrison incluye la conocidísima "While My Guitar Gently Weeps", con el punteo de su amigo Eric Clapton (en aquella época todavía Patty Boyd era la chica de George, luego paso a ser la famosa Layla, la chica de Eric Clapton). También el "Savoy Truffle", con una gran guitarra, tiene que ver con Eric y su afición al chocolate y a sus efectos en la dentadura.La canción de Ringo Starr "Don't Pass Me By" es menor y bastante peor que el Octopus's Garden del Abbey Road, que casi es la mejor de su carrera, lo que no es decir tanto, en este caso.

Ya era hora de que dijeramos algo aqui de ellos.

lunes, 17 de noviembre de 2008

Un respeto, Nick Lowe en Madrid

Jesus y yo llegamos esta vez pronto a la Riviera. A las nueve y cuarto, Nick Lowe salió de entre las cortinas, sin especial presentación ni ninguna música especial, sin que por eso sea menos grande que casi todos los que se anuncian con el mayor despliegue. Cogió su Gibson acústica -se le veía contento-, agradeció que hubiéramos ido a verlo y la oportunidad de tocar en Madrid, muchos años después y empezó a cantar como él sabe, el people change, magnifica canción de su At my age (con cincuenta y nueve años aunque también padre de un niño de tres, lo que rejuvenece mucho).
Reconoce en At my age que en su vida ha hecho cosas de las que no está nada orgulloso, lo que desde luego le honra, aunque, creo yo que no es por falta de discos magníficos y de canciones memorables. Desde su primera época en Brinsley Schwarz y pronto con su primer disco en solitario, reeditado este año, Jesus of cool del 78, el siguiente Labour of Lust, que tenía la imprescindible Cruel to be kind, que fue una de mis canciones de cabecera de esa época –acababa yo de volver de ver a Led Zeppelín, aunque ya se que no se parecen tanto- o del Nick the Knife, del ochenta y dos. En medio, el disco de Rockpile, el estupendo “seconds of pleasure”. De ese disco el viernes tocó la tercera canción y él sólo con su acústica, el Heart (me encantan las dos versiones pero casi más la que hace él sólo en Nick the Knife que la de Rockpile). Luego, casi al final, tocó when I write the book (about my life), con la que a la chica que teníamos al lado se le llenaron los ojos de lágrimas.
Me gustó mucho un disco, seguramente algo menor para algunos, que fue el party of one, mucho después. Luego se lanzó a una evolución que quizás haya hecho aparecer al mejor Lowe, al maduro y optimista, con cuatro fantásticos discos: The imposible bird, dig my mood, el maravilloso the convincer, del 2001 y el último y desde luego no peor At my age de 2007. Música con clase, y apto para paladares finos de cualquier edad (le encanta a mi madre).
El viernes, después de tres canciones con su guitarra, entró toda la banda, eficaz y rotunda. Tenía yo la duda de lo que quedaba del Nick Lowe de la nueva ola, con Graham Parker o Costello, aunque en su caso siempre con algún pellizco clásico de rock and roll y country. Lo que llegó fue una actualización a su gran momento, de sus canciones de siempre, que aparecen perfectamente coherentes en el conjunto con las nuevas. Rompió una cuerda y se disculpó mientras la cambiaban –dijo que hacia como quince años que no le pasaba-. Ya se ve que no hace falta cambiar de guitarra en cada canción.
Así en una hora y media, fue repasando algunas de sus grandes canciones, además de las citadas, como la deliciosa (What's so funny bout) peace, love and understanding, o sólo con la guitarra desmostró que con una acústica se puede hacer buen rock, como con el Heart of the city, de su primer single. En fin, naturalidad, sencillez y estilo. Quizás el mejor concierto de 2008. Salimos exultantes.

jueves, 6 de noviembre de 2008

Pues, sin ti no soy nada.

La verdad es que hay grandes posibilidades que mis amistades empiecen a mosquearse no sólo porque haya ido a ver a Amaral, aunque no fuera por iniciativa mía, y que además me haya gustado, sino que, “para más inri” como decía una antigua profesora nuestra, encima voy y lo cuento en el blog.
Quedamos, otro jueves largo, muy largo, en el bar de Pepito en Felipe II, y después de viandas y copas, llegamos –por los pelos, siempre hay un último mojito de alguien (alguien llamado Ana)- al palacio y entramos a las diez, a la vez que Amaral empezaba a tocar.
Llenazo, no hay entradas desde bastante, gente entregada. El sonido bastante bueno (a años luz del de la mayoría de los grupos españoles que he oído). Las guitarras, muchas, bonitas y limpias. Presencia muy cuidada y entrega completa; a darlo todo. Nunca he sido muy fan pero tienen un puñado de buenas canciones que además no tardaron en sonar. Las letras sencillas pero en muchos casos efectivas; mis amigos, la calle, huir de aquí. Hace diez años que sacaron el primer disco y vinieron para Madrid a comerse la ciudad que al final les engulló a ellos. Así, dos horas y algo que se me pasaron rápido. Flores de un fan incansable. Tienen tablas pero no van de divos; gente normal para tomar cañas en el café comercial.
El universo sobre mi, como hablar, concorde, una canción que es de invierno y no de verano, según Juan. Algunos guiños muy apreciables como empezar a tocar el I’m sorry Central Rain de REM, o el imprescindible Spanish bombs de los Clash. Escapar, dias de verano, resurrección, sin ti no soy nada, esta madrugada, rock and roll…
Luego nos fuimos al geógrafo, viejo sitio de correrías, a seguir un poco. Me acuerdo de Zaragoza, una de mis ciudades menos trabajadas pero favoritas. Me recuerdan unos cuantos amigos y amigas de Luis y míos. Carlota. Sobre todo algunas juergas con Quique y Silvia, en Londres y en Madrid. Que buenos amigos! Recuerdo la última vez a las seis y media Silvia subida a una plataforma del Revolver, mientras su novio y yo no sabíamos como decirle que nos ibamos a dormir. Luego he ido por allí más veces, he estado con la Pilarica. En fin, sin ti no soy nada.

jueves, 30 de octubre de 2008

ENTRADAS DE OASIS EN TIC TAC TICKET

miércoles, 29 de octubre de 2008

Si estas en google, existes

Una de las cosas que me gusta de este blog es que de cuando en cuando y por temporadas (no se muy bien porque razón) salen estos largos jueves en el google, con inmensa alegria para el que suscribe.
Esta tarde de pronto, necesito el teléfono de una antigua compañera a la que tenía que preguntar un tema de trabajo y lo único que se me ha venido a la cabeza es buscar su nombre en google. He encontrado teléfonos antiguos que ya tenía yo.
Por esa vanidad tan masculina, se me ha ocurrido buscar mi nombre completo en google y con enorme admiración me he encontrado en un montón de sitios, temas bancarios, también en foros de mercados y en bibliotecas y en sitios en los que habia publicado cosas hace años, observatorios, apas, la reforma de la ley de aguas, cosas en colombia y asi.
En fin, estaba yo tan contento y lleno de entusiasmo por mi mismo, mirando en distintas páginas de google, cuando me he encontrado sorprendentemente en un Boletín de Huesca de hoy en el que me arrean dos multas de tráfico de 310 euros cada una, eso sí sin pena de puntos- fechadas el 3 de septiembre –desde luego yo no estaba alli, la última vez que estuve por la zona creo que fue el 17 de mayo- y desde luego yo no conducia, aunque me da que las multas serian gananciales (si es que una multa puede ser ganancial y no mas bien “perdencial”). Creo que, aunque no sea el tema, que es de música, algo hay que decir en mi blog. Vanitas vanitatis!
Y QUE MÚSICA LE VA LAS MULTAS,... OK EL BLUES, VAMOS A PONER UN BLUES, UN POCO DE ALLMAN BROTHERS, SI
Abrazos

martes, 28 de octubre de 2008

Sustituir a Robert Plant?

Resulta que después del concierto de Londres 10 de diciembre de 2007, como Led Zeppelin, y seguramente a la vista de los magníficos resultados económicos de la experiencia, con Jason -el hijo de John Bonham muerto en el ochenta- a la bateria, según todo el mundo perfectamente integrado en la banda, se va a hacer realidad la gira mundial que anunció Jimi Page.
Robert siempre fue el que tuvo más problemas para una reunión y el primero que, en 1977 se canso de la banda, aunque luego aguantaron hasta el ochenta. Tampoco parece importarle la millonada que le han ofrecido por tocar juntos. El grupo ha comenzado a hacer pruebas, aunque es dificil sustituir Robert (No quiero poner ejemplos enojosos y de otro nivel, pero parece que Queen no lo consiguió a pesar de tener nada menos que al gran cantante de Bad Company).

El 11 de Agosto de 1979 ocurrió un acontecimiento extraordinario y único en mi vida de adolescente: VI A LED ZEPPELIN en un memorable, increible, perfecto, megaconcierto, en Knebworth Park. Estaba en Cambridge (que preciosa ciudad y que recuerdos!) estudiando inglés ese mes de agosto. Tocaron muchos grupos como Keith Richards, Ron Wood y Staley Clarke con los New Barbarians (no has oido el Can you feel the fire? del primer disco de Ronnie?), el Todd Rudgren&Utopia, que me gustó mucho, el Southside Johnny and the Asbury Jukes, Commander Cody, etc. La primera vez que olí a lo que se olia alli y también mi primer gran concierto posthippie y prepunk (el primer y más importante de mis conciertos, creo). Unas cien mil personas en un inmenso parque inglés, en un dia radiante de sol y pocas nubes (las inglesas se pusieron a tomar el sol). Del Setlist tocaron todas las que tenían que tocar, y por supuesto todas las típicas el heartbreaker, No quarter, el rain song, the song remains the same, starway to heaven... en fin. Habian salido ya todos los discos (salvo el Coda, obra menor) y era una gira muy cuidada, con muchisimos efectos, como Jimi Page de maestro brujo (tolkien y la brujeria y tantas otras cosas siempre estuvieron en sus canciones). Volvían a su tierra despues de unos cuantos años y se despedían.
Mi madre llamo esa noche para ver como estaba y se alarmo mucho cuando le dijeron que no estaba, y algo asi como "tomorrow" que ella entendio como "esta malo". En fin, recuerdo retumbar en mis oidos todas las canciones mientras montaba en bici por Cambridge los dias siguientes para ir a la escuela.
emoción, eso si era emoción, javier

martes, 21 de octubre de 2008

Un otoño luminoso con Ron Sexsmith




Este fin de semana hemos vuelto al panteón real de San Isidoro de Leon. Cuando era chico fui con el colegio y esas pinturas románicas se me quedaron grabadas. Lo intente otra vez y estaba cerrado, pero por fin hemos vuelto. Luego, la Cámara Santa de Oviedo y la gruta de Covadonga, y desde luego, el regalo de la playa de la Espasa -sol y agua fresquita pero no helada- han llenado de color el final del verano –el definitivo, hubo un final provisional el 1 de Septiembre (para mi el verano es largo, como los jueves)-. Ahora, vuelto al ruido semanal, tendremos que prepararnos para el frío que está llegando. Se me ocurre uno de esos discos que no fallan. Para eso, los amantes del pop de verdad tenemos a Ron Sexsmith, canadiense treintañero que tiene uno de los nombres más fáciles de recordar del pop y algunos de los mejores discos de la década. La verdad es que en un concierto me encontré con un amigo con el que estuve hablando del Blue Boy de 2001, y casi a continuación salió el magnífico (si, también comercial, pero… también somos humanos) Cobblestone Runaway de 2002. Me enganchó desde el comienzo de una canción infinita que es Former Glory y me ha acompañado casi todo el tiempo desde que lo descubrí. Me gusta el ritmo y sus cambios, los coros y la voz de these days. Me encanta el gold in them hills, o el disappearing act. La verdad es que casi todas las canciones son muy destacables. Desde luego el God loves everyone, hearts desire, la cadencia del Least I can do, la guitarra del Up the road o del best friend. Es verdad que suponía un cambio que para los más puristas, rompía con su anterior estilo más sobrio, de su disco Ron Sexsmith, Whereabouts –el disco que más me suena a Elvis Costello, con canciones memorables como el Still Time, o también Feel for you o the idiot boy-, y con el buenísimo el Blue Boy, que conseguí casi a la vez, con una bonita portada y mejores canciones (el inicio con los vientos de This song, el cheap hotel, dont ask why o foolproof). Las guitarras, normalmente acústicas y su voz reinan. También en el Cobblestone, aunque haya alguna caja de ritmos, que no queda mal. Lo he oido mucho, también el Retriever de 2004, buenísimo, y los posteriores. Del Time Being y del último, de este año, Exit Strategy Of The Soul, hablaremos otro día.
En fin, si no lo conocías ya tienes trabajo para casa, si hacía tiempo que lo oias o no te habías fijado en alguna de las canciones citadas, pues, no lo dejes pasar. abrazos. Javier

sábado, 11 de octubre de 2008

Los Secretos; leyenda y emoción


La verdad es que la insistencia de mi amigo Juanpi, seguidor impenintente de los Secretos (y del Atleti), y el hecho de que la mayor parte de mis amigos iban a ir, terminó por convencerme que teníamos que ir a las Ventas a ver a los Secretos. Los Secretos y todos sus amigos (por cierto, donde rayos se había metido Antonio Vega?: el holocausto definitivo hubiera exigido una Chica de Ayer).

Llenazo. Ambientazo, policia municipal en las Tinajas para que la gente no bebiera en la calle (¿?), gente de treinta y muchos, y de más y también de menos. Nosotros en la pista con una buena banda de amigos reunidos para la ocasión. Desde el principio se vió que, aparte del sonido, aquello iba a ser memorable. Empezaron a aparecer amigos. Amenazo con terminar como la noche de los muertos vivientes (Miguel Rios quizás tiene cosas mejores que cantar o que hacer) pero no fue. Una chica que se llama Conchita nos gustó mucho, aunque no como cantante. Me encantó Jose Maria Granados, que quizás salió demasiado pronto y que cantó su Nada mas, un himno eterno. En especial, para los que buscamos y encontramos el EP de Mama, con chicas de colegio, nada mas, regresas a casa a las diez y ya no volveras a pensar en mi. En fin, la banda sonora de tantas fiestas y de tantas ilusiones! Jose María Granados es quizás el músico más en forma de toda aquella hornada de nuestra "movida", que sigue haciendo discos mucho más que dignos. Si no has ido a un concierto de él en solitario, es altamente recomendable.

Me encantaron Fito y Manolo García. Menos la actuación de Amaral, algo fria para mi, por bien que me caiga; seguro que me gusta más en el proximo concierto, a final de este mes. Sabina, por el bulevar de los sueños rotos, y David Summers, con Ojos de Perdida, uno de los mejores momentos, cumplieron de sobra.

Fueron cayendo todos esas grandes canciones que justifican la leyenda: Pero a tu lado y, según Alvaro "una canción que no habían ensayado" Déjame. Gran emoción. Veintiocho años despues del concierto de Caminos o del de la Escuela de Arquitectura, hemos vuelto al principio. Para el bis quedó Sobre un vidrio mojado, la cara B del single de Dejame, que fue seguramente el mejor single del pop español, y Agarrate a mi Maria, canción que Enrique, hace ya nueve años que murió, le hizo a su hija. En fin, bailamos, gritamos, cantamos todas las canciones.


El concierto me gusto más de lo que esperaba -siempre fui mas de mama y de nacha pop y bastantes canciones de los secretos nunca me llegaron- pero hicieron un estupendo set list. Sabían que se la volvían a jugar y pusieron todo de su parte, y todos lo supimos apreciar y agradecer. Bienvenidos. Javier

los posies otra vez

La verdad es que tocamos en las rozas, lo pasamos muy bien y la gente también. Al siguiente fin de semana nos fuimos a ver a Poti con su bateria y su grupo a Navacerrada, y de paso tomamos algunas cuantas copas y nos quedamos a dormir. La vuelta a la vida campestre, más bien a la noche serrana.

El martes nos fuimos a ver a nuestros viejos conocidos The Posies, que volvían a tocar su 'Frosting on the beater' (1993) y bastante más. LLegamos cuando habíen empezado y descubri que el mejor sitio para verlos era en la barra justo al frente del escenario, de modo que creo que, si se exceptúa el de ayer de los Secretos, es el concierto en el que he bebido mas cerveza de mi vida. La verdad es que ese disco y su posterior Amazing disgrace, estan entre mis favoritos de los noventa. En fin, melodias, voces, y guitarras. Al final, Ken Stringfellow y Jon Auer, que además hay que seguir en sus proyectos independientes, se pusieron a vender sus discos en su propio tenderete; autores de algunas de las mejores canciones del pop, grandes y sencillos a la vez. Volveremos a ellos. Abrazos

jueves, 2 de octubre de 2008

Michel Stipe: “sois de puta madre”

Después de algunos días (¿meses?) de agobio y de otro día absurdamente ajetreado, agradeces mucho que alguien te diga que eres de puta madre. Si el que te lo dice es nada menos que Michael Stipe, en mitad de un concierto memorable, pues mucho mejor. Llegamos cuando estaban tocando sus ultimas canciones We are the scientists, que no defraudaron. Me parecieron potentes, interesantes y canadienses. Bueno, en realidad no sólo me parecieron canadienses, es que lo son. Volvieron a salir en el final del bis y además volverán muy pronto a España, y esta vez habrá que prestarles más atención. Sí brothers & sisters, pueden ser uno de esos descubrimientos del año.
Después de una media hora aparecieron los REM. No era la primera vez que los vemos; han venido por aquí al menos tres o cuatro veces. Sus conciertos siempre me parecen redondos, aunque a veces la excelencia depende del set list y de que se empeñen en tocar muchas canciones del disco, brillante o no, que estén presentando, lo que normalmente no es el caso: tampoco lo fue ayer. Está vez tanto la puesta en escena, con las pantallas rectangulares que se entrecruzaban, como el sonido – especialmente el sonido- fueron extraordinarios.
Me parece que fue Rafa Abitbol el primero que puso el primer single de los REM (Rapid Eye Movement) Radio Free Europe, producido por el imprescindible Mitch Easter (si no lo conoces, ya estas tardando mucho en oir Let's Active). Recuerdo que en el 83 mi padre me trajo de Londres el Murmur - ya se que lo tenéis todos. Bueno, de las cosas que le pedíamos a mi padre, y que, lo más admirable, él nos traía de Londres, algún día tendré que hablar; zapatos de tiendas alternativas, tinte para el pelo, discos, posters, y yo que se. Luego apareció el Reckoning del 84, tenía tres o cuatro grandes canciones; el So. Central Rain, ¡qué canción más bonita para tocarla a la guitarra! mi preferida de REM, o dont want go go to Rockville, que no tocaron ayer y la verdad es que la eche en falta. El concierto empezó bien, con un gran sonido, y canciones como What´s the Frequency, Kenneth?, del Monster, que fue la segunda, el superconocido Drive, del Automatic for the people, o el Imitation of life, pero luego, poco a poco pareció diluirse. Tocaron algunas canciones del Accelerator, el último disco, que es de lo mejor que han hecho en los últimos diez años, pero aunque impecables fuimos perdiendo parte del entusiasmo inicial. De pronto, la última hora y pico se volvió excepcional, con enormes canciones como The one I love, Orange Crush, el bad days, magnífica. El bis, después del mensaje de las pantallas -¿Queréis más? Gritos y aplausos- empezó con quizás la mejor canción del Accelerator, el Supernatural Superserious, y a partir de ella, el losing my religión, que por famosa y conocida, no es menos buena, el Accelerator, el it’s the end of the world as we now (and I feel fine), infalible como siempre y que tiene la ventaja de que todo el estribillo está en el título, que cantaron también We are the scientists, y el man of the moon, ¡¡quiero tocar el bajo en esa canción!!, en fin, saltos y alegria. Agradecimientos a todo el mundo, a los teloneros, a los técnicos, y recuerdo a Amnistía internacional. Algo de caña contra la política de los USA.
No quiero que se me olvide que ayer, como siempre, tocó en la formación Scout McCaughey; todo el mundo ya conoce, o debería conocer, a The Young Fresh Fellows –que buen concierto en Madrid hace años-y, oh cielos!, The Minus 5, de Seattle (ahora habrás dicho: como Nirvana,… pues no, Nirvana eran de cerca, de Aberdeen, pero del mismo, del mismo Seattle no eran!). REM, desde la salida del pobre Bill Berry en 1998, ha tenido muchas incorporaciones de lujo, como Scott o como el mismo Ken Stringfellow (la semana que viene toca en Madrid The Posies, power pop esencial; no quisiera ofender a los lectores de este blog hablando de las maravillas del Frosting on the Beater de 1993). En fin, Stipe cantó como sabe, bailó lo que para todos los demás sería un baile ridículo pero que a él le sale bien y, cáspita!, citó a su amigo Miguel Bose. Nosotros volvimos felices; hasta la siguiente.

miércoles, 24 de septiembre de 2008

mi blog: superamos las mil entradas

La verdad es que cuando empece a enviar correos con recomendaciones musicales, no se me ocurrió lo del blog, ni imaginaba que iba a tener mi publico, que con frecuencia, iba a echar un vistazo al blog y iba a seguir sus recomendaciones; gente que te dice que les has descubierto verdaderas maravillas y misterios. Ni tampoco sabía que lo iba a pasar tan bien con él, ni que Quico iba a ayudarme con sus videos (si no tienes videos, no existes; cultura de you tube).

Ahora, unos meses despues (un verano, nunca mejor dicho) todo eso es cierto y os lo agradezco. La verdad es que también pensaba que los que me contestaban habitualmente por correo electrónico, lo seguirían haciendo por aqui, lo que no ha sido del todo exacto. Se ve que el que no estuvo en el concierto del rockola de radio futura o en el homenaje a canito o en la gira de los Clash por España, no se atreve a opinar. Vamos que conviene que os animeis a comentar. Nos vemos en las Rozas este sábado, o por aqui. Javier

sábado, 20 de septiembre de 2008

viernes, 19 de septiembre de 2008

TXM EN CONCIERTO EL PRÓXIMO SÁBADO 27 DE SEPTIEMBRE EN LA CARPA DE FAMILIAS NUMEROSAS DE LAS FIESTAS DE LAS ROZAS

TXM EN CONCIERTO, INVITADO ESPECIAL: JAVIER Z.
LUGAR: "FIESTAS DE LAS ROZAS" CARPA DE FAMILIAS NUMEROSAS (RECINTO FERIAL) LAS ROZAS
FECHA: 27 DE SEPTIEMBRE (SÁBADO)
HORA: 23.00

GRAN FIESTÓN AMENIZADO POR ESTE GRAN GRUPO CON MÁS DE 15 AÑOS DE EXPERIENCIA EN ESCENARIOS DE MADRID, VERSIONES DE: ZEPPELING, CURE, FLOYD, PEARL JAM, BEATLES, VEGA, FITO... CONTAREMOS CON LA COLABORACIÓN DE JAVIER Y SU GIBSON... Y PROBABLEMENTE CON OTRO GRUPO QUE ACTUARÁ DE TELONERO

LLENEMOS LA CARPA DE GENTE, SI OS GUSTA LA MÚSICA, LO PASARÉIS BIEN, TIENE QUE ESTAR A REVENTAR. UN ABRAZO

QUICO

adjunto dirección donde encontraréis el mapa:
http://callejero.paginasamarillas.es/flash/mapa.asp?ciudad=ROZAS&x=-25248&y=-8078&l1=28230,%20LAS%20ROZAS&l2=Traves%EDa%20Navalcarb%F3n,%201&t_act=&radio=1000&Ops=Vacio&idCalle=20215&localidadgis=ROZAS%20DE%20MADRID,%20LAS&idioma=spa&site=callejero&ve=

martes, 16 de septiembre de 2008

Richard Wright

Ayer día 15 murió de cancer Richard Wright, el teclista de Pink Floyd. Para la mayoría supongo que no es una noticia relevante; gente mucho más importante o conocida ha muerto antes y, como ahora, poca gente se ha acordado de ellos. Se fue del grupo después de los grandes discos de Pink Floyd de los setenta (Meddle, quizás el mejor disco de ellos, The dark side of the moon y Wish you were here). Vale, los Pink Floyd de los sesenta son muy recuperables y tienen canciones memorables, pero esos tres discos me hicieron feliz durante años.

Hay una tesis que dice que la música que has oído a los once, doce, trece años, te acompañará toda la vida. Conviene tener suerte y que te pille oyendo a los Beatles y no a …. los millones de errores musicales, virus que se contagian entre la gente, que venden miles o millones de discos cada año personificados como grupos o cantantes de programas de televisión o similares; productos de mero consumo instantáneo, de usar y tirar. En fin, si la música de tu adolescencia es la canción del verano que ponían en las fiestas de tu pueblo, debes, que duda cabe, asumirlo,… y después hacer todo lo posible por ocultarlo, si es posible; hay cosas que no tienen arreglo, hay que aprender a vivir con ello, my friend.

Creo que el primer disco que oí de Pink Floyd fue the dark side of the moon, un disco experimental, sólido y uniforme. Yo era chico y recuerdo cada uno de los relojes de Time –música que parece más oportuna hoy sobre lo rápido que pasa la vida sobre todo para los que no están atentos-, y la caja registradora marcando el ritmo, el sonido de las monedas, y la entrada de bajo del Money, y los coros y las palabras, y el saxo. La voz de Claire Torry en the great gig in the sky y también el us and them. Hace años que no lo oigo pero no me hace falta para recordarlo. Pertenece un tiempo en la que mis amigos se echaban los primeros pitillos en el servicio del colegio -me acuerdo tan bien!-, mientras empezábamos a hablar de tías, con más ilusión que realidad. Algo así como la adolescencia.

Estuvo en el Animals, un disco que nos pareció flojo hace años pero que oído años después te sorprende. Se fue en mitad del the wall de 1979, por problemas con Roger Waters, que todos conocemos y que seguramente determinaron el fin de la excelencia del grupo. Era bastante discreto en una época en la que el exceso y el divismo era síntoma de genialidad, en los setenta, la época de los dinosaurios y del culto al instrumentista circense y exhibicionista. Todo eso que se llevó por delante el punk, el rock de antes y desde luego la new wave. Descanse en paz.

viernes, 12 de septiembre de 2008

The Smithereens Especially for you


La primera vez que vi -y oí- a mi primo Enrique aullar en un concierto fue en el de los Smithereens en 1990, en la Sala Universal de Madrid, que ya cerró hace años.
Estos tipos de New Jersey tenían varios Eps desde 1980. El Especially for you, primer LP de ellos, de 1986, empieza con una de esas canciones que deben estar en cualquier antologia del pop rock, power pop o del rock sin adjetivos, Strangers When We Meet. Le sigue el listen to me girl, ya se ve que al pobre de Pat Dinicio le pasaba lo que le pasa a la mayoria de los tios con las tias, please listen to me. Me gusta mucho Cigarette, que me recuerda a Elvis Costello. También el rock and roll reconvertido de time and time again, y el behind the wall of sleep, que les emparenta con los primeros REM (el productor fue el mismo, Dixon).

En fin, mi lado más humano y sensible (que existe, no creas: tenemos un mundo interior) siempre se quedó colgado con In a lonely place, en fin, .... without you... que cantaba Pat con nada menos que Suzanne Vega (si, si, la chica de la famosisima Tom's dinner; ... my name is Luka I live in the second floor, ... no decia eso?) Luego sigue el rock con el blood and roses, que luego se hizo famosa en la banda sonora de una película (Dangerously Close). Eran magníficos y creo que siguen mas o menos vivos.
Por cierto Kiko has vuelto por aqui, y vaya, flipando con los Cold Play. Un abrazo, Javier.

lunes, 8 de septiembre de 2008

ESPECTACULAR ATAQUE A NOEL GALLAGHER EN CANADA...

La verdad es que he de confesaros que me gusta bastante este grupo, que después del golpazo, volvio al escenario a darlo todo... me gusta ese toque de arrogancia a lo Pistols... así como sus canciones.
Un abrazo, Quico

COLD PLAY, EXCELENTE CONCIERTO EL DE AYER EN EL PALACIO DE LOS DEPORTES DE MADRID

IMPRESIONANTE! aunque algo corto a mi juicio (una hora y media de concierto) Cold Play me dejo verdaderamente impactado, un sonido impecable y sobre todo sus voces que hacen de las canciones algo parecidas a las de los propios Floyd, 4 personas que llenaron un escenario, que después fueron tres, el principal y dos más repartidos entre el público en los que el grupo tocó sin perder ni un ápice de su excelente sonido. Un verdadero espectáculo, os lo recomiendo y por ello os dejo des videos para que los disfrutéis aunque nada comparado con el DIRECTO. Un abrazo, QUICO

YELLOW


VIVA LA VIDA

miércoles, 27 de agosto de 2008

Surjfan Stevens, Illinois desde el sur


Despues de tantos días magníficos hoy hay levante. Es lo que tiene esta California del Sur. Miro mi ipod y recupero un disco que, en realidad, no tengo que recordar porque, desde que salió, no se me ha olvidado, es el absolutamente necesario Illinois, de Sujfan Stevens, de 2005.

Ahora, esta música de viajes para amar, nos acompaña en una sinfonía pop, alegre y tranquila, dedicado a este Estado, como antes hizo para Michigan, que bien puede servirnos, y no sólo a los locos del Smile de Brian Wilson, para prepararnos a la vuelta a la realidad. Después de una entrada (Concerning the UFO sighting near Highland, Illinois) que a mi me parece mágica, el come on! feel the illinoise, es una canción optimista para empezar este camino. Tiene un cambio que me parece genial, que se mantiene con la historia de John Wayne Gacy. La entrada de Jacksonville y su ritmo sincopado, si no te entra a la primera, conviene repetirlo. El ritmo de Decatur, Or, Round Of Applause For Your Stepmother! ... con aplausos finales,

En fin, Chicago es para mi el momento cumbre de la banda sonora de una de las mejores películas de los últimos años, Little Miss Sunshine. Esta es una canción que nadie debería ignorar. Su guitarra y su talento cas desnudo de folk singer se sale en Casimir Pulaski Day. Hay muchas cosas en este viaje, pequeños juguetes que conviene descubrir. Abrazos
Javier

Ribbon of Gold, nuestro Paul Collins

Me avisó mi amigo Pablo, alma mater de Rock Indiana, Paul está que se sale. Estuve en su concierto con su banda actual -muy competente- el pasado 29 de Marzo, en la presentación de Ribbon of Gold, con Pablo, Arancha y muchos otros amigos cercanos a Rock Indiana. No voy a decir que me lo pase tan bien como en el concierto mítico que dio en Madrid en 1984 y que retransmitió la Edad de Oro (teníamos invitaciones para todos los programas, música de verdad en la televisión generalista, que tiempos!). Espectacular: en el Sol y tocando TODOS sus clásicos (el rock and roll girl, que le hizo a su novia del 77, working too hard, you won’t be happy, don’t wait up for me, … ) Desde The Nerves, en el 77, como bateria, y luego como guitarra y lider, a partir del completamente imprescindible primer disco de The Beat, de 1979, y del segundo, The kids are the same, bueno aunque no tanto como el primero. Luego ha hecho más cosas, se ha venido a España, donde tiene una parroquia fiel y edita sus discos. Cuenta sus aventuras en “mi madre, mi mentor y yo”.
Este "Ribbon of gold" del 2008, producido en Suecia en los estudios donde graban los Hellacopters o mucho antes los Nomads, es mejor para mi gusto que el anterior y bastante aceptable Flying High, con el que volví a encontrarme con él después de años. Bueno, es el disco que he vuelto a poner para tomar carrerilla, este fin de verano, mientras nos vamos quitando algo de la arena de las playas del Palmar, la Barrosa o la Ballena, en Cadiz. En fin, seguimos en el power pop, en las melodías con una base sólida de bajo y bateria, con muchos ecos de los sesenta. Entre las canciones me engancho en seguida el I still want you. También el falling in love with her, without you, hey DJ, en fin, y unas cuantas más.

sábado, 23 de agosto de 2008

Summercase 08

Después de los Interpol nos acercamos a ver la parte final de los Maximo Park. Para mi, representan una digna segunda división del rock ingles de estos años. Me gustó Quizálo que me gustó fue lo que tocaron , y la actitud de su cantante Paul Smith. Desde luego para mi son menores, sus canciones -aunque tienen algunas que me gustan bastante (books from boxes, girls who play guitars, de our earthly pleasures, y también el apply some pressure y otras del primer disco, a certain trigger de 2005)- y su directo, que los Franz Ferdinand, que tocaron en el Rock in Rio, y que los Bloc Party que tocaron en Summercase el año pasado y que me gustaron bastante. Se esfuerzan, empiezan bien, pero no rematan.

The Verbe fueron muy superiores. Sus canciones, su puesta en escena y la presencia de su lider Richard Ashcroft y también de Nick McCabe, conocidos por sus peleas. Nos recordaron lo bueno que fue el Urban Hyms, de 1998, que no sólo tenía la famosísima Bitter Sweet Symphony, que entre otras cosas sirvió para un anunció que terminó de hacerla popular. Estabamos entre las primeras filas y la verdad que fue de lo mejor de la noche (al día siguiente, me tuve después que poner a oir otros discos de éstos que había olvidado totalmente). En fin tocaron sus grandes éxitos que son muchos (lucky man, history, sonnet y tantas otras) convencieron.

Los Primal Scream remataron. Bailamos como si fuera la primera vez que los descubrimos (oh cielos que lejísimos está el all fall down, que ya no tocan. Si había duda de que los stones estaban muertos, salvo para ver a Jagger, se vuelve a certificar su muerte viendo a estos escoceses hacerlo mil veces mejor. En fin, un muy buen Summercase este de 2008.

sábado, 16 de agosto de 2008




viernes, 15 de agosto de 2008

hoy el día después


bueno y que música hay para cuando te duele todo el cuerpo? sobre todo los pies.

pues yo he oido melissa de los alman bros, she de gram parsons, the one you love de Rufus Wainwright, nature boy del abattoir blues de Nick Cave, Woman in a Bar de Lloyd Cole, something to talk about the Badly drawn boy,

el another sunny day the Belle and Sebastian, en fin y otras más. y tampoco duele tanto. Un abrazo

Javier

jueves, 14 de agosto de 2008

mas sobre la musica del camino de santiago

Ayer estaba un poco pasadodevueltas después de los mas de cuarenta kms que me hice en ocho horas y media desde Pontevedra a Padrón. Hoy desde padrón a Santiago, en un camino que empezo también precioso aunque se volvió demasiado pronto de asfalto, he pensado algo más en la música del camino y desde luego en todos los miles de sonidos que te acompañan: los gallos, gatos, perros (a veces no tan amistosos, a veces nada de nada), pájaros, rios, murmullos, campanas de iglesias, en tantos pueblos (he conocido a lo más parecido que he visto en el género de campaneros psicópatas en una iglesia a las afueras de Pontevedra) todos los sonidos agradables, o sorprendentes, o chispeantes (ok no se trata de la cocacola) las risas, los jadeos, la camaradería...
luego tambien he conocido cosas como el campéón de orejas de Galicia, la propiedad de natalio y noemi, la tarta de santiago del abuelo manuel, el grupo de amigos de valencia, con rafa y sus compinches, hablaremos más
buen camino

miércoles, 13 de agosto de 2008

la musica del camino de santiago?

antes de terminar mis crónicas del Sumercase (estoy teniendo algún problema para poner las fotos), me he ido a hacer el camino portugués de Santiago, desdde Tui, unos 126 Km. Escribo desde Padrón, donde he llegado en ocho horas y media, haciendo cuarenta kilómetros desde Pontevedra (que me ha encantado). He batido mi record, pero es que tenía que llegra a aquí hoy. El año pasado lo hice desde Sarria, como es bien conocido.
La música del camino son los bosques, la gente (este año también las valanecianas de hoy Nati, Carmen, Tania Almudena -una jabata de once años- y vicente, trambien mi amigo una del otro dia y unos cuantos aventureros mas que ya contare), lo olores, las sorpresas.
En fin, la música es más bien laque te pones cuiando estas hecho polvo tratando de recuperar tus piernas o tus pies o todo.
Hoy claramente ha sido Bruce el thunder road, claro que si, Damien Rice The blowers daugther (estoy debil, perdón por el cambio) el She de Gram Parsons, joe jackson el fools in love, el morning morning 5.19 de Rialto, en fin,...
Pero andando, al final ni yo pongo la ipod
buen camino!
javier

sábado, 9 de agosto de 2008

Sonidos oscuros desde NY

Interpol no son una mera copia de los Joy Division. Eso no quiere decir que no se pueda ir a un concierto de estos neoyorquinos desde lejos y con unas birras y algo de comer en la mano. Apareció mi amigo Agustin que había estado mamandose la noche anterior con los Sex pistols en el backstage. Nos promete copas con Blondie. Los interpol tocaron mucho. Sonaron cosas de su primero turn on the Bright Lights (2002) que fue el que les puso en el mapa, y también el último, Our Love to Admire que me parece que está bien, aunque me gustó más el primero.

el poder rubio

Después lo de Blondie fue la regresión, la vuelta definitiva al pasado. Estaban todas sus canciones, y ni ella se ha vuelto una completa viejita, ni desde luego sus canciones han peridio brillo. Tenemos un mundo interior.... eso me suena, y en él está también Blondie, Debbie Harry y el grupo que siempre fue injustamente hecho de menos por la presencia de su cantante, y desde luego el disco que hay que tener de ellos, el Parallel lines, de 1978, con la canción que sonó al principio del concierto, Hanging on the telephone, versión de los imprescindibles The Nerves (supongo que todos tenemos su disco) Heart of Glass, Picture This o One way or another, y los éxitos posteriores como Call me,que siempre me pareció un éxito algo menor que los anteriores, pero... nos tenías que haber visto bailar! y the tide is high, y por fin Maria, un hit del 99 que en nada desmerece los anteriores. Presencia y sonido y nosotros felices; nunca había visto en vivo a Blondie; este Summercase sigue pagando deudas históricas.

jueves, 7 de agosto de 2008


Nick Cave, más de 25 años despues de Birthday Party


No ha mejorado, sigue siendo un digno descendiente de los primeros pobladores de Australia. Bueno, aprendió modales, aunque le queda bastante de su actitud y su aura, y de sus letras. Hace unos años que quiere agradar, que no le importa que le vean disfrutar mientras actúa (y también canta) . Todavia recuerdo la primera vez que le ví con los Bad Seeds, y antes, la primera que oí a los Birthday Party, en los primeros ochenta, vaya fiesta demente! Post punk blues atomentado y enloquecido. Recuerdo que ya más tarde, en el 87, aparecían en una pelicula que en aquélla epoca era completamente de culto, el Cielo sobre Berlin, de Wim Wenders, en la que dos ángeles se dedicaban a vagar por el Berlin de los ochenta. Fuí a verla varias veces, pero ni la mitad de veces que fue mi amigo Juanjo.
Sono muy bien, como siempre. El y sus compinches de tantos años, que se notan como complicidad en el escenario. Buen disco el de Grindeman, mejor en directo.

jueves, 31 de julio de 2008

Sabado en Summercase

Cuando conseguimos aparcar (nos costo algo más que el primer día, lo del pase vip fue menos efectivo esta vez), empezamos a oir las últimas canciones de la actuación de Edwyn Collins. Siempre me ha gustado mucho el que se llamó rock escocés. Desde fuera del recinto sonaba bien eso de Never met a girl like you (before). También me gusta lo último que este tio publicó. Quizás sea cada vez más música para oir en zapatillas, vale, pero también hay domingos lluviosos, por dentro o ... por fuera, y a eso suena también el Home Again, y eso tan bonito de One is a lonely number, oh cielos estos románticos! Tenemos que hablar un día de los Orange Juice.
Llegamos para oir las últimas canciones de Ian Brown, que sigue estando en plena forma, aunque nunca podrá superar el primer discazo de los Stones Roses. Con una banda muy sólida, encadenó alguno de sus singles más celebrados y tocó cosas de su último disco. Lástima que cuando más contentos estabamos se fueran. Luego hicimos tiempo con unos chicos, creo que londineses, que se divertían mucho y que hacian algo así como pop bailable. Se llaman Whitey, aunque no se si es el nombre de uno de ellos o si se refiere a toda la banda. No los conocía y ...no me había perdido tanto hasta ahora. Una caja de ritmos a la que alguien que debía ser el bateria añadía un crash cada rato; el bateria con menos trabajo que he visto en los últimos años. A partir tercera canción el interés fue decreciendo.

lunes, 28 de julio de 2008

los kaiser y algún otro

La idea era tomarse un rato con más calma y para eso no hay nada como los Mogway en el escenario Walkman, donde habíamos visto a los Stranglers. Unas cervezas y pizzas o cosas así. Estos chicos de Glasgow me han envuelto algunas veces entre sus guitarras y sus paisajes instrumentales, con el Rock Action de 2001, que estaba bien, y me han hecho más o menos volar, pero quizás no era la noche, o el pedregal no era el mejor sitio, o tampoco el momento, después de los pistols. (O, simplemente, a lo mejor es que lo que me pasa es que últimamente prefiero aburrirme con otra gente).
La noche se iba a cerrar para nosotros con los ingleses Kaiser Chiefs, que venían con ganas de armarla, y que nos gustaron aunque menos que el año pasado. También es verdad que estábamos más cansados este año y que la propuesta no difería de la anterior. Sacaron todos sus himnos y canciones que coreó el público con entusiasmo adolescente; Ruby, del tours truly, angry mob, y las de su primer disco Employment, que tuvo tanto éxito (me gusta el I Predict A Riot, pero hay muchas más). Por cierto, su es el de un equipo de fútbol sudafricano.
Cuando nos íbamos estaban empezando los Foals, otros británicos de Oxford con ganas de divertirse. Tienen unos cuantos singles (Cassius) que están bien. Bailongos con pretensiones; otra vez les dedicaremos más tiempo. Luego venían los planetas; soñamos con ellos.
Javier

sábado, 26 de julio de 2008

Claro que hay futuro

Jesus y yo vimos un rato a los Kings of Leon, que no son del Bierzo, aunque podrían. La verdad es que nunca me han soprendido mucho, no están mal pero no te matan. Los vimos de lejos; la gente se lo estaba pasando bien. Estos hermanos Followill tuvieron algún momento en el concierto, sureños con alguna pretensión más o menos moderna. Nos dedicamos a las cervezas, en el vaso homologado que llevas colgando y que alguno se lo clavaba a la chica de delante con animo jugueton (ellas no sabían muy bien que era aquello... en fin).

Nos pusimos en primera fila para ver el Circo del punk. Ya dijeron ellos hace como tres años que habían vuelto por el dinero y, bueno, también se divierten haciendo de los Sex Pitols. Quien me iba a decir a mi que, a estas alturas, ibamos a ver a los pistols en Madrid, o quizás la mejor parodia de los pistols por los .. propios pistols. Quizás lo más llamativo era Glen Matolck tocando el bajo como si acabara de dejar su yate en Marbella, los punkis hechos pijos?

El público si hacia de malo, habia mucho baile del pogo y punkis, chicas y chicos cada uno en su papel, que por la edad no lo habían sido en los setenta. El Never Mind the bollocks (Holidays in the Sun, anarchy in the U.K.... ) ... sonó bien (hace unos meses despues de un magnifico concierto de los Godfathers, mi amigo Pablo me recomendó volver a oir el Never Mind; volví y tenía razón). El God save the queen fue tan celebrado, saltado y coreado como siempre: somos felices somos punkis. Además.... ahora resulta que treinta y un años después de que entrara la policia en el barco del Támesis, treinta años después SI hay FUTURO, al menos ellos si tienen circo para rato, al menos Johny (ha vuelto a ser Rotten?) lo sabe bien.

Javier

jueves, 24 de julio de 2008

No more heroes anymore!


Después de las Breeders nos fuimos a ver The Stranglers en primera fila (bueno, en sentido estricto, en segunda; en la primera había dos morenazas sorprendentemente inglesas, a las que los fotógrafos les hacían fotos, que luego volvieron a pegarse a nosotros en los Sex Pistols y en los Verve al dia siguiente; seguramente les recordábamos a su profesor de química cuántica, por ejemplo, o, oh cielos!, a sus padres). Mucho inglés. Un tipo esnifaba mientras bailaba (se ve que tenía cierta práctica). A mi me gustaron mucho, sobre todo mi preferida No more heroes (… anymore!), con esa entrada de bajo, o la versión de los Kinks, All day and all of the night, pero también sus clásicas Strange little girl, golden brown, european female. Mucho setentas y ochentas. En vivo no han envejecido mal. Parroquia corta pero entregada. Predominio del negro; camisas y guitarras negras; canciones rotundas; bromas las justas. "Ya las tendréis con los titiriteros de después" parecen pensar. Mucho más post-punk o incluso pre-punk que propiamente punkis. Gente seria pero eficaz.

miércoles, 23 de julio de 2008

martes, 22 de julio de 2008

y llegó el Summercase


Dejando atrás todas esas historias entre festivales que se pelean por el mismo público, que seguramente iría a los dos festivales si no fueran exactamente el mismo día, este Summercase creo que ha sido un éxito, muy interesante y bastante completo, teniendo en cuenta el tipo de rock más o menos indie y, hasta ahora, más o menos, moderno.
La programación para mi algo descompensada, mejor y más cargada el sábado en Boadilla que el viernes. Mucha gente, un media bastante joven y mucho foráneo, de fuera de Madrid e incluso bastante británico. Look indie; no me explico la moda; las chicas con chanclas de meter el dedo o, peor, botas. En general tendencia playera, justificada con el calor de estos días; si hubiera habido una fuente habríamos terminado todos dentro. Deberían pensarlo los de Sinnamon records.
Pues no llegamos a ver a los Kooks (si a mi también me gusta eso de que She moves in her own way). El primer día (aunque yo tenía pase VIP y nos valió para aparcar muy cerca y para evitar alguna cola, aunque también para hacer otras) siempre e un poco más complicado. Calor, piedras, polvo, aunque desde luego a mi me pilla al lado de casa (no hay que recorrerse la provincia para ir, como en el Rock in Rio).
Vimos como se despedían los Shout Out Louds, suecos sudorosos que sonaron bien. Empezamos a ver a las Breeders que traían preciosas guitarras les Paul (una azul brillante, otra dorada…). Aunque tuvieron algún momento mejor, parecían indie demasiado de juguete. En disco, en su momento me gustan o me gustaban ( me acuerdo del disco Pop de 1990 que me gustó mucho; el último no está mal). Quizás estas chicas tan modernas en los noventa han pedido algo de gracia.

domingo, 20 de julio de 2008

OS ADJUNTO DOS MÁS, ESPECTACULARES

BRUCE, THE BIG BOSS, ESPERO QUE OS GUSTEN, UN ABRAZO QUICO

BORN TO RUN



MAN ON THE MOON... ESTA CON MICHAEL STIPE... ¡UNA VERDADERA JOYA!, VIENE A DEMOSTRARNOS QUE EL POWER BRUCE QUE TODOS CONOCEMOS PUEDE TAMBIEN SER UN BRUCE MELÓDICO Y SUAVE... VERDADERAMENTE ESPECTACULAR! A DISFRUTARLOS.



BECAUSE THE NIGHT

viernes, 18 de julio de 2008

Gracias Jefe

En realidad, esto no es una crónica de un concierto, ni ninguna explicación de lo bueno del sonido –que empezó mal pero luego fue magnífico como siempre-, lo sólido de la línea de bajo o la rotundidad de la batería, ni de las guitarras o del violín o de los teclados, ni del gran saxofón del más grande Clarence que hace tiempo que no cumple años, ni de las más de tres horas de intensidad y derroche.

Te vi, a finales de noviembre en Bilbao, con Juan Pablo, en otro concierto de los que “hacen afición” y anoche en el Bernabeu. Hace ya tiempo que renuncie a comparar tus conciertos –siempre que salgo de uno creo que es el mejor de todos- ni, claro, con el resto de los conciertos a los que voy. Cada uno, es como un viaje en el que nos llevas a donde tú quieres y gritamos y bailamos y se nos encoge el corazón, the River, y sentimos nostalgia de tantas cosas, American land, y luego nos sobreponemos otra vez. Es estrenarte cada vez que voy a verte. En mis seis o siete conciertos de Bruce, no se, cada uno me ha entusiasmado como la primera vez.

No es sólo técnica, ni siquiera es sólo arte. Es actitud, capacidad, pero también entrega, intensidad. En cada concierto te entregas, te diviertes, eres feliz y nos haces a nosotros, nos das cosas, nos haces guiños, nos transmites la ilusión, que nos llevamos a casa. Si es el rock es emoción, entonces jefe, eres el rock.

Gracias por haber llenado de himnos mi vida, por ser una parte fundamental de mi soundtrack, desde los once o doce años, con el Born to Run, y sobretodo desde que mi amigo Alberto me grabó en una cinta the River en mitad de nuestra movida. Desde entonces me has cambiado muchos días. Gracias por ser genial. Gracias por existir. Javier

jueves, 17 de julio de 2008

Y ESTA NOCHE EL BOSS...

Y mi video de la semana, como no puede ser de otra forma y manera, está dedicado a el...

FIRE


BORN TO RUN



Y ALLÍ ESTAREMOS LOS DOS, JAVI Y YO PARA PODER VOLVER CON LA CRÓNICA CORRESPONDENTE, SIMPLEMENTE THE BOSS!

un abrazo, Quico

martes, 15 de julio de 2008

O las encuestas no dicen la verdad o no sólo está mal la bolsa

Según una encuesta de Onepoll, las mejores canciones de pop en Gran Bretaña son: Bohemian Rhapsody de Queen, Y.M.C.A. de Village People, (Everything I Do) I Do It for You, de Bryan Adams -oh cielos no, con el arco no!!-, Angels de Robbie Williams, Red, Red Wine de UB40, Imagine, de John Lennon -perdón por estar en esta lista, Sweet Child O’ Mine de Guns n' Roses - me encanta la versión de esta chica tan lista y tan cool que sigue siendo Sheryl Crow-, Billie Jean, de Michael Jackson, Dancing Queen, de Abba, Can't Get You out of My Head, de Kylie Minogue (pero ¿estamos hablando de música o del video y de los modelitos de esta chica?).
En fin, no se si la lista merece un comentario, o el silencio más elocuente.
Javier

jueves, 10 de julio de 2008

No sólo marte necesita guitarras

Bueno, bueno, los momentos de felicidad en el Rock in rio y el amor a los pueblos hermanos o primos hermanos, no deberían en ningún caso desviarnos de nuestra obsesión por el Rock de guitarras (no en el sentido de Rock in rio, en el que había poco rock y menos rio). Back to basis: hoy, si hoy jueves 10, tocan en Madrid nada menos que los Hoodo Gurus!

Si, no estáis soñando, son ellos! Desde Sydney con Dave Faulkner a la cabeza. Recuerdo su primer disco el Stoneage Romeos que tenía un single tan inmenso como el "I Want You Back" o el “My girl”, una bonita canción. Y todavía el mejor segundo disco, el Mars needs Guitars de 1985. Ya desde el principio empieza fuerte con el Bittersweet, que fue el primer single del disco al que siguieron Like wow wideout!, death deying y poison pen. Me gustan las melodías, me encanta también el Show some emotion.

En algún sitio ví que el titulo del disco se basa en una película de ciencia ficcion que se llamaba Marte necesita mujeres. Siguieron haciendo cosas, y tuvieron algún éxito comercial por ahí, aunque para mi mucho menos impresionantes y desde luego menos rompedores. En fin de Australia volveremos a hablar muchas más veces.

Hoy si es uno de esos largos jueves que justifican el nombre de este lugar, que empezó muy pronto, a las 7, y hay cena, conciertos de los B52s (si otros de los que habrá que hablar) y de los hoodoo gurus y quien sabe. Además lo peor de los largos jueves es que vengan precedidos de largos miércoles y, oh que dolor!, largos martes…

miércoles, 9 de julio de 2008

That’s why!

Pues eso, Ami me gustó bastante y desde luego, buena parte de la culpa la tuvo la banda que viene con ella.
De todos los que más envidia me dan son los dos tíos que le hacen los coros, hacen una especie de coreografía y bailan a su lado. Esos son de los que mejor se lo pasan; quiero ser algún día del coro de una banda. No se si en la jubilación, no se si nos tocará en nuestro momento la prejubilación, lo dudo mucho. Estos se ríen, disfrutan, se encuentran libres y seguros, suenan de cine y encima no son directamente responsables del sonido: yo quiero ser uno de ellos.
Acaba, se va, no está para hacernos muchos cariños de despedida.
En un rato viene Jamiroquai, dando fuerte, con su banda y su chándal; y como suena la percusión y el bajo! Vale, vale, long life rock pero esto es funky y no puedo parar. Este equipo (Maria y Gustavo, mis nuevos compinches y yo) se pasa más de una hora dando botes. En la pantalla central imágenes de sus videos. High times, seven days, los coros de dos chicas elegidas por su voz (ok es una obviedad, pero lamentablemente no siempre lo es). En fin, eres el p… Amo! como dice Gustavo.

Una cola larga para conseguir una pizza barbacoa. Come on, cincuenta minutos, pero mis amigos son muy jóvenes y hambrientos. Nos hemos salido de las primeras filas. Estamos con Blanca y otros amigos. Ha aparecido Shakira. No me compré nunca, ni me compraré, un disco de ella. Es verdaderamente un espectáculo visual. Empieza fuerte (fuerte para Shakira, ya se entiende): sois los campeones de Europa y hoy soy vuestra! (vaya, yo con estos pelos). Ocupa todo el escenario, pone todas sus ganas y se gana el entusiasmo del público. Me cae bien Colombia, estado varias veces y he tenido buenos amigos allí. Me cae bien ella, me parece muy emocionante cuando habla de la liberación de Ingrid Betancourt, que por cierto es de mi quinta. Bailamos un poco. Ella se sabe muy bien la danza del vientre, bueno… y todos los demás bailes. Como se mueve! Es sexi y tiene clase. En fin, algún día deberíamos invitarla a una fiesta en casa, no?

martes, 8 de julio de 2008

Maria Gustavo y Javier, y otros setenta y seis mil

Al final si fuimos a Rock in Rio, sin Quico que esta rompiendo aguas. Vimos de lejos a los delincuentes, mientras nos acercabamos al escenario principal a ver a los Stereophonics, que me gustaron bastante y dieron su ración de cañita sin hacer daño. Hacia calor, nos daba el sol de frente y la gente bailaba y se tiraba en tiralina. Luego vino Ami, de pronto aparecieron unos cuantos millones más y empezamos a corear y bailar. La Winehouse no estába en su mejor momento, aunque hizo un concierto muy correcto y metió en él su voz. Tampoco está en su peor momento, aunque casi prefiero no imaginarmelo. Se quito los taconazos que llevaba y que por poco le hacen caer y se agarró a un copon de vino al que se aficionó entre canción y canción. Aparte de sus canciones, con el magnifico Rehab, tuvo el detalle de meter nada menos que el Rudy, a message to you, de los esenciales Specials y el necesario Bring it on Home to me del gran Sam Cooke. Sólo por esas dos canciones, se le perdona todo a esta chiquilla.

Después, pues a bailar como locos con el incansable Jamiroquai y ... vaya, también salió Shakira, de ellos dos hablaremos después. Abrazos

lunes, 7 de julio de 2008

La mejor cantante de soul/reggae de todos los tiempos... una verdadera fiera "blanca"

Para mí, la mejor de todos los tiempos, una pena que no vaya a durarnos mucho... con lo complicado que es sentirlo, cantarlo a destiempo y lo simple que lo hace ella, con una voz ya cascada por el crack y un look que podría compararse a la perfección con algún personaje de la película Grease... os dejo con ella. Un abrazo, Quico

EN GLASTONBURY DONDE ACAMPÉ VARIAS VECES MUJER... MENUDOS CONCIERTAZOS... AQUELLOS VIEJOS TIEMPOS... READING... FLEATH... SLANE... MILES DE HORAS DE MÚSICA SIN PARAR...




IMPRESIONANTE VALERIE...

viernes, 4 de julio de 2008

De azafata de Telefónica a cantante... y con talento

Aún la recuerdo abriendo puertas en la segunda planta del edificio de Gran Vía y del de Independencia de Telefónica, se que algunos técnicos del centro de demos la ayudaron con sus primeros pinitos dentro del mundo de la canción... es bastante comercial pero os puedo garantizar que esta chica ha empezado... de la nada... de azafata a la "Alanis" española... humilde y con talento, canciones escritas por ella... os dejo dos vídeos, el primero muy comercial y probablemente la canción del verano y el segundo una muestra de su talento. Y que conste que no es mi estilo para nada pero como escribo para vosotros y se que os puede gustar, ahí os lo dejo... Un abrazo a tod@s, Quico

PUEDE SER...


ESTA SE LLAMA TONTA Y OS GUSTARÁ A VOSOTRAS CHICAS...

lunes, 30 de junio de 2008